经常在论坛上看见网友把自己的作品发上来，通常的情况是大家的弹和唱都不错，可是就是一把吉他加一副嗓子总让人感觉有点单调，如果在自己的作品中能够适当的加上两三个声部的和声，那效果就明显的不同了。和声能营造作品的空间感、层次感，极大的加强表现力，赋予音乐更鲜明的性格，并对情绪的进行有推波助澜的作用。而且，如果三五朋友聚在一起弹琴唱歌时，唱和声总比齐唱要爽很多。
第一次接触和声的印象是在合唱团唱歌时，我在男低音声部，老师不让我们唱主旋，却叫我们唱一些跑调的、毫无旋律性的类似“念经”的东东，分声部练的时候着实郁闷，因为太难听；但当四声部第一次在一起合唱的时候，我就震惊于四部和声的美妙而不可言表的感觉了。
当时就觉得和声这个东西太好了，几个人各唱不同的音，和在一起的声音就那么有层次，那么富有表现力，于是就特想知道这东西是怎么编出来的，以及怎样才能把和声唱的更好等等。
经过了一段时间的琢磨、练习，现在自己也能编唱一点和声了，于是把自己的体会写在这里，希望对大家有所帮助。
编和声：
编和声有个最简单的办法，就是根据歌曲的和弦进行，从和弦里找出跟旋律音相对的音，然后把这些音串成一个声部来唱，就是和声了。
比如《大约在冬季》这首歌，
它的第一句是 “轻轻的，我将离开你”
对应的谱子是 1 1 1 1 2 3 5 5
对应的和弦是 G Bm
和弦级数是 Ⅰ Ⅲ
和弦的构成音是 1 3 5 3 5 7
对应旋律上方三度的音是 3 3 3 3 4 5 7 7
至此我把对应旋律上方三度的音串成一句谱子填词唱出来，就是第一句的和声了。这是最简单编和声的方法。在一般的吉他教程上，都会给出歌曲的谱子和对应的和弦进行，按照上面的方法，你可以把整首歌的和声都写出来。还有，上边的例子是挑上方三度的音，你也可以挑上方五度的音，或是和弦的根音等，都可以很方便的就编出一个声部。
在这里有一件事情得注意，就是大家在分析、记忆和弦的时候，最好用级数来记。这样和弦的进行、构成音、性质都能够比较清楚，比记一大堆的C 、Am啥的强多了。具体什么是和弦的级数，一两句话说不清楚，但一般的乐理书或吉他教程都有解释，推荐大家看看王鹰、马鸿的《民谣吉他大教本》，那里边对于和弦的论述比较深入浅出，很适合吉他爱好者。
虽然这个编法很容易上手，但编的东西太死了，只是对位填音就太像数学，不像音乐。于是对于“纵向”填上去的音，在“横向”串成旋律时，就要适当做些调整，比如有些地方可以走和弦外音，有些地方可以增加点旋律性，有些地方可以写成复调感觉，有些地方用“啊”“ 呜”等代替歌词充当背景，有些地方只编一个声部，有些地方可能要四五个声部，总之具体情况具体处理，一边试听效果，一边修改，直到满意为止。
这里有一点要注意，就是编写、修改和声要有一定的目的性，起码得知道你要突出一首歌的哪个部分，衬托那个部分，在哪里酝酿情绪，在哪推向高潮等，这样就不会盲目了。还有就是和声的使用要适当，“有舍才有得”是至理名言，到处都是和声效果就未必好。
唱和声：
唱和声的原则是三个字：“贴着唱”。就是贴着主旋律，贴着主唱的声音走。
开始练习唱和声时，难免会跟着主旋跑，有些自顾不暇的感觉，这是很正常的现象。此时你首先要把自己的声部反复唱熟，这样就不太容易跑，然后在唱和声时，尽量强迫自己去听那种“几个不同的音在一起碰撞的感觉”，就是和声的感觉了，记住这些感觉，然后反复的练习，尽量让自己很自如的把和声唱准。
接下来，你就要注意“贴着唱”了，尤其是和声不能喧宾夺主，要尽量使用“高位轻声”，即便是唱低声部的和声（比如低八度唱主旋），也不能用很实的声音，这样才能较好的把自己声音的个性控制住，从而“发出易于与其他声音融合的声音”。关于“高位轻声”的唱法及练习，一般合唱论坛会有，可以参考一下。
即兴唱和声：
即兴唱对自己的和声水平是个考验，但如果你前面编、唱都做的很好的话，即兴也是水到渠成的事。开始练即兴时，你可能同时得考虑旋律的进行、和弦的进行、唱什么音啥的。唱的多了就只剩下一种感觉，唱时也就不用想了，一听主旋就有和声。我自己练即兴就是听音乐时，随便哪首歌都直接跟着唱和声，唱过的歌就强迫自己唱不同声部，训练自己即兴感觉。大家没事的时候也可以试试，尤其一面看视频，一面唱和声，有一种跟明星同台演出的感觉，呵呵。
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