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十首东方风格的古典吉他曲

作者：未知来源：www.jitapuwu.com 发布时间：2007-04-14 08:19:11 发布人：未知

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十首东方风格的古典吉他曲

文章来源：互联网时间：8/6/06 点击数：1817

1、《彝族舞曲》
曲目介绍：
琵琶独奏曲。王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗扩强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。乐曲在散板引子后，用双弦滚奏出悠扬的声，描绘出恬静朦胧的山寨夜景。这一音调来自于彝族民歌《海莱腔》，它在后面得到充分发展。第二段的主题音调是根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编的。它在琵琶最有光彩的中音区出现，并运用推挽手法奏出滑音，生动地描绘了姑娘们轻逸俏皮而又略带羞涩的舞姿。第三、四段是从这一主题变化发展而来的，又再现于第九段。第六段以强而有力的节奏和骠悍的气反，同前后形成对比，并通过音区的逐层提高而达到全曲的高潮。曾被改编为古筝、三弦、扬琴、阮的独奏曲以及管弦乐曲。由殷彪首先改编为吉他独奏曲并演奏，之后方仁俊、杨雪菲等也有改编，这首吉他曲是开创吉他民族化之路的代表曲目，具有里程碑的意义。曲中融入的琵琶技巧令人有耳目一新的感觉。
曲谱下载：
http://www.yinbiao.net/music/Track10.mp3
2、《十面埋伏》
曲目介绍：
原为琵琶名曲《古面埋伏》（双名《淮阴平楚》），最早版本风于华秋苹（1784－1895，江苏无锡人）编《琵琶谱》卷上，标题为《十面》，王君锡伟谱、李芳园编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（清光绪二十一年即1895年印刷）亦收此曲，必名为《淮平楚》。虽记为隋代秦汉子作，历史上实无秦汉子其人，据《旧唐书单薄志》载“今清乐奏琵琶，俗谓之秦汉子，圆体修颈而小，疑是弦鼗之遗制其他皆充上锐下曲项，形制稍大，疑此是汉制，兼似两制者，谓之秦汉，盖谓通用秦汉之法”。秦汉子即秦琵琶的异名，实际上如同其他民间音乐一样，作者实在无法考证。明末清初王猷定（1598－1662）《汤琵琶伟》对汤应曾演奏《楚汉》一曲的记载中说：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而非，终而涕泪之无从也，其感人如此”。这些描写与《十面埋伏》的音乐意境极为近似，可能即为《十面》之前身。
琵琶曲分为两个大类，即文曲与武曲。这主要是按照精神气质上的区别来划分的，类似阳刚之美与奶柔之美之分。《十面》属于武曲代表性作品。一般认为，《十面》是写公元前202年楚汉战争的乐曲，原曲十三个段落，现代演奏家们多演奏节录谱：
第一段《列营》，是全曲的引子，从鼓声与号角声开始。第一小节的自由反复是鼓声，第二三小节为号角声，这个号角音调以后还多次出现。然后是步伐音调，两次出现鼓声，并以三通鼓、三通号、三通炮结束引子（军鼓、掌号、放炮等字样均是谱上注明的）。
第二段《吹打》，为主题呈示部分，主题为a、b两段。这个主题是进行曲式的，开始的旋律型与号角音调相联系。
第三段《点将》，仍然用主题b的旋律型，展开性变奏，标以b1，步伐急促。
第四段《排阵》，慢起转快，主题b的第二次展开性变奏标以b2。
第五段《走队》，为b主题的又一次展开性变奏，现代演奏家家演奏时都省略该段落。
第六段《埋伏》，每个东节都私利一次，好似命令与复述命令，共十次，象征十面埋伏，用的是主题a的号角性材料，展开型陈述方式，标以a1。
第七段《九里山大战》，主题b的展开性变奏，标以b3，开始出现刀刃撞击声。
第八段《九里山大战》，主题b的展开性变奏，标以b4，以搅弦手法模拟人喊马叫，十分惊心动魄，给人以眼前仅有千军万马激烈厮杀之感。紧接闯入炮声、箫声（象征楚歌），第二次再出现炮声后，进入战斗高潮，这一段落的收尾是鸣金收兵。
第九段《项王败阵》。这一段落在结构上属于插郑性质，它几乎完全没有旋律性，主要是一个零零落落的节奏型，如同马蹄声，然后有一个似乎是追击式的节奏型。许多演奏家都是演奏琶此即行结束。可能是取毛泽东诗“宜将剩勇追穷寇”之意，高潮之后赶快结束，演奏效果也比较好。
第十段《乌江自刎》，速度稍慢，它是主题b的调式调性的变奏、效果压抑。
第十一段《众军奏凯》，又是一个新的插部，用的是民间乐曲《五声佛》，原来的《五声佛》是慢的，现在变成了快的，记谱上速度就加快了一倍。
第十二段《诸将争功》，是主题b的又一次调式变奏及展开，同第十段落一样，也是将4（fa）一律变成3（mi）。
第十三段《得胜回营》，用的是民间乐曲《撼动山》（有人也写作《汉东山》），在比较昂扬的气氛中结束全曲。
殷飚的改编在演奏效果上虽然差强人意，但基本能展现原曲的意味，具有浓郁的民乐风格。

3、《瑶族舞曲》
曲目介绍：
彭修文曾根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编成民乐合奏曲。乐曲生动描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。
乐曲开始，低音乐器轻轻奏出的舞蹈性节奏。犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞即将开始。夜幕降临了，人们穿着盛装，打着长鼓，聚集在月光下。由高胡奏出悠静委婉的主题，犹如一位窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿）。然后姑娘们纷纷加入舞蹈的行列，情绪逐渐高涨。突然，三弦和大阮奏出根据主题衍变的粗犷热烈的旋律，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，尽情地抒发了兴奋的感情。引子过去之后，乐队中音色华丽明亮的高胡徐缓地奏出柔和委婉的主题，似见一位窈窕的少女翩翩起舞，妮娜多姿。然后管子、笙和低音喉管吹奏主旋律，弹弦乐器以活跃的、五声性音阶式上下进行的音型作背景衬托，姑娘们纷纷加入舞队，人们活跃起来了。这时，乐曲进入由第一主题衍变而来的、粗犷热烈的快板段落，表示小伙子也情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，这个旋律被不断重复，力度增强，渲染了热烈欢快的舞蹈气氛。在音乐推向第一次高潮之后，渐慢渐弱的过渡乐句引出对比性的中段。这时乐曲由d羽转为D宫，同主音大小调的转换，调性色彩对比鲜明。
第二段由d羽转为D宫，改用 3/4 拍子，旋律时而富有歌唱性，时而出现跳跃的节奏音型，恰似一对恋人正在边歌边舞，相互表达爱慕之情，憧憬着美好的未来。中段的旋律风格性很强。笛笙和鸣，清新悠扬，情韵连绵，恰似一对恋人在轻歌曼舞，互表爱慕之情，憧憬着幸福美好的未来。
第三段再现了开始的主题，人们又纷纷加入舞列，欢跳着，旋转着，歌唱着，气氛越来越热烈，感情越来越奔放。乐曲在强烈的全奏推向高潮后结束。这一段段是再现部。乐队进入全奏，把音乐往高潮推进。最后的结尾部分，乐队各组乐器竞奏不断重复的音型，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，表现了人们沉浸在一片狂欢之中，乐曲在强烈的全奏中结束。
吉他的改编曲为……所改编，演奏效果一般。
http://czhyz.nease.net/yzwq.WAV
4、《梁祝》
曲目介绍：
小提琴协奏曲「梁祝」是一首极负盛名的中国管弦乐作品，在中国「梁祝」可说是一首家喻户晓的名曲，在国外、国际乐坛也都传颂着这首脍炙人口的「蝴蝶恋」(英译The Butterfly Lovers)小提琴协奏曲。过去四十年来，「梁祝」曾被改编为许多不同乐器的演奏版本。世界首度改编、梁祝吉他版由吉他演奏家叶登民完成，是首度以吉他完整地演绎这首优美非凡的作品。随着中国的吉他音乐日益蓬勃，加诸近年来国内对于吉他音乐「民族化」的呼声日高，所以此一吉他改编版的「梁祝」协奏曲专辑，一方面除了可以为吉他音乐的发展树立一座新的里程碑，另一方面相信也可以鼓励国内吉他乐界对于「民族化」的深层探讨，同时更期盼藉此激发更多优秀的中国作曲家，投身于吉他音乐的创作，共同为二十一世纪吉他艺术在中国的伟大前途做出积极的贡献。目前尚未出版，期待中。

http://www.liangzhu.org/video/lz07.wma5、《春江花月夜》
曲目介绍：
最初它是一首有名的琵琶古曲，早在140多年前就以《夕阳箫鼓》之名流传在民间。1895年李芳园所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，此曲易名为《浔阳琵琶》；以后由浦东派汪昱庭先生等人对“浔阳琵琶”作了加工整理，易名为《浔阳古曲》或《浔阳夜月》。小标题大致与李氏相同，后经郑觐文等人改编成民族管弦乐合奏曲，改名为《春江花月夜》，他把每段小标题定为较形象易懂的五个字，突出了“春、江、花、月、夜”的音乐形象和意境。随着历史的变迁，尽管乐曲标题各派有异，但其基础仍是“夕阳箫鼓”。这首古曲以优美柔婉的旋律，塑造出鲜明生动的音乐形象，描绘出一幅色彩斑斓、春风和煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色，以其浓郁的中国风格，纯朴典雅的民族音调，给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。
殷飚的改编曲比较成功，充分移植了琵琶上的技巧、展现出这首乐曲的意境。与《彝族舞曲》同成为他的成名改编曲。

6、《二泉映月》
曲目介绍：
《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。在1950年夏天，我国著名音乐史学家杨荫浏先生等人在民间音乐的“抢救”性采风中，为其录制了钢丝录音，并与华彦钧先生商榷，定名为《二泉映月》。作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。

http://61.175.243.228/zlxh/music/rqyy.rm7、《出水莲》
曲目介绍：
《出水莲》是客家筝曲代表之一，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。出水莲：传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：*近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按３和６音时则升高为４和(b７)音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩如生。殷飚将此曲改编成吉它独奏曲，不甚出名，却也赖听。

http://www.yinbiao.net/music/Track02.mp38、《樱花变奏曲》
曲目介绍：
日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

http://www.guitar21.net/music/audio/classical/Sakura.mp39、《塞上曲》
曲目介绍：
《塞上曲》是一首琵琶传统大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。曲谱最早见于李芳园的《琵琶谱》，是他根据华秋萍的《琵琶谱》中的五首独立小曲《思春》、《昭君怨》、《泣颜回》、《傍妆台》、《诉怨》综合而成一曲，起名《塞上曲》，且伪托是王昭君所作。全曲五段：1、宫苑春思 2、昭君怨 3、湘妃滴泪 4、妆台秋思 5、思汉此曲描写王昭君对故国的思念，哀怨惆怅，凄楚缠绵，具有很强的艺术感染力。在弹奏上强调左手的推、拉、吟、揉及擞音、带起等技法，使旋律更显得委婉柔美。描述此曲最贴切的一句诗莫过于白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思”。

http://www.yinbiao.net/music/Track04.mp310、《科庸巴巴》
曲目介绍：
《科庸巴巴》是部四个乐章的田园曲，作者在在出访土耳其西南部地区的时候，见到一条美丽的小溪后有感而作的，他的创作动机很简单：看着那美丽如画的景色，看着大自然非凡的杰作，任何人都不会无动于衷。然而从什么角度来叙述这种创作的冲动呢？在当地，很久以前有一位受人敬仰的圣人叫Koyunbaba，他是羔羊的庇护者，他的名字让人联想到了一位牧羊人细心看护他的羊群的情景：蓝天、绿草、溪流、羊群以及慈祥的牧者。于是，一部不平凡的作品诞生了。在多明尼康尼的构想中，他将上述情和景合而为一，只有牧羊人才具有充分的时间和独到的洞察力来注视和体会大自然的广阔和巨大的力量。而科庸巴巴又是当地一个地区的名称，同时具备着陆地和海洋两种绝然不同的景致奇观，以科庸巴巴为名的乐曲恰好反映出了作曲家深奥的思想。《科庸巴巴》这部作品代表着作者迈入了土耳其音乐的真谛，在创作中改变了乐器传统的定弦方式，他用乐曲中那蜂群似密集的固定音型、流畅的段落连接和素材展开时那近乎即兴的织体结构，成功地展现了地道的土耳其音乐语言中真实而感人的特性。乐曲四个乐章中，每一乐章都以东方音乐的催眠方式形成单独的风格，利用吉他的精致及其悦耳的特性，展现了牧羊人和神秘主义者从容不迫的生活。
多明尼康尼据说还为杨雪菲写了另一首东方风格的古典吉他曲，可惜现在见不到。

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