2005年度欧美独立音乐聆听趣味回顾-独立民谣篇

在这个回顾的特辑中，民谣分支算是和传统走得最近，但是在各色独立音乐艺人的手上，于现今日益繁复多样的音乐元素和创作手法之下，民谣的体例被诸多的光鲜外在所包裹，衍生出不同音乐手法之下的特色民谣，如电声民谣(Electro Folk)、迷幻民谣(Acid Folk)、实验民谣(Experimental Folk)，此外由于民谣传统和地域的密切相关性，使得不同地区，甚至是同一地区都可能出现地域差异化的民谣音乐，如苏格兰地区的特色民谣，再如伴随城市化进程而产生的都市民谣(Urban Folk)。但不管民谣的变异分支有多烦杂，我们都可以视之为独立民谣(Indie Folk)，和前面的独立流行乐一样，这也是一个宽泛的音乐语汇。

　　1、Six Organs of Admittance-《School of The Flowers》：民谣一体 迷幻百味

　　聆听指数：8.5/10

　　迷幻民谣(Acid Folk)是独立民谣音乐中的最具实验色彩的一个分支，民谣音乐的元素和众多的其它各色音乐元素进行融合，从而绽放出一朵朵绚丽的民谣奇花。作为迷幻民谣，它的迷幻之处体现在三个地方：1、吉他在同曲调下的往复弹奏；2、噪音声墙的营造；3、催眠般效果的主音。其实迷幻民谣中也有多种不同迥异风格的细分，有十分晦涩的(诸如Tower Recordings之流)、有低调忧郁沉缓的(今天的这个Six Organs of Adminttance)、还有冷峻而高调的(如那些来自苏格兰高地的艺人团体)等等。

　　Six Organs of Adminttance是Acid Folk风格中的班霸级乐团，其音乐上一直秉承着“忧郁低调吉他＋雾霭浓浓的声景＋呢喃男主音”的程式，或许是这种程式的本身所具有的独特魅力的原因，该乐团的几乎每张专辑都很能让人沉浸其中，这张2005年的作品也不例外。

　　与2004年的专辑相比，新专辑还是作出了较为明显的变化，音乐中实验成分(即噪音的比重)的明显加重以及Folk风格的明显弱化，吉他的演绎风格秉承以往，但在噪音声景的营造上的确很见功力-贝司音墙、吉他失真音墙、澳洲土著乐器Didjeridu(那种特别长的管状吹奏乐器，其音色变幻完全依靠吹奏者的声音气流的控制)的音墙，要特别说明的就是这个Didjeridu在本张专辑中的出色演绎，尤其体现在与贝司音墙的融合上，其融合的极致表现莫过于那首长达13分钟半长的专辑同名单曲。

　　在2005年还有很多迷幻民谣作品都值得一提，限于篇幅，不一一赘述，由于迷幻民谣的融合变化迥异，使得很多艺人之间作品都具有音乐上的单一独特性。其它的作品如：The Golden Oaks-《Autumn Testament》(8.9/10)、Cone Bearers-《Dew Drops On Grass Blades》(8.4/10)、Espers-《The Weed Tree》(8.5/10)。

　　2、Marissa Nadler-《The Saga Of Mayflower May》：清晨 空旷寂静的林间境地

　　聆听指数：8.4/10

　　小时候曾经立志成为像母亲那样的绘画艺术家，于音乐方面，参加的第一支乐队竟然会是Grunge风格，对她现在音乐影响最大的是古典音乐，她听过各种各样的很多音乐-从Beatles、Led Zeppelin到Pink Floyd、Frank Zappa and the Mothers of Invention这样风格跨度的音乐。她便是Marissa Nadler，一个超然世外的民谣女艺人。

　　在2004年首度发行专辑之后，Marissa Nadler迅速被很多独立乐迷联想到Mazzy Star的Hope Sandoval。从音乐中，你会认为Marissa Nadler是那种天生忧郁的人，正是因为忧郁是她的本性，故而声音才会如此这般。如果Hope Sandoval是属于沉静夜晚的话，那么Marrisa则属于寂静的清晨。这张新作品依然保有了Marrisa小姐的这种天性，清缓的原音吉他弹奏与Marrisa小姐的那种似乎发自晨曦薄雾中的忧郁绵沉的声音共同引领我们进入一个空旷寂静的林间境地。

　　在民谣界里，女民谣艺人就如同女唱作人(Singer/Songwriter)之于独立流行乐一样，也是有其独特风景的，通常很多时候，她们的音乐中都有着非常明显的民族乐器，而自己则具有民谣特质的声音。除了Marissa Nadler外，2005年同样值得关注的艺人和作品还有：Josephine Foster-《Hazel Eyes,i Will Lead You》(7.8/10)。

　　3、King Creosote-《Rocket D.I.Y》：苏格兰地区民谣典型

　　聆听指数：8.1/10

　　这是一张有着随意游走气息在其中的民谣作品，King Creosote实际上指得就是Kenny Anderson，一位词曲作家，曾经给一些管弦乐团担任过词曲写作，但是渐渐地他发现他所写的这些歌对于他所服务之的管弦乐团来说已经不足够民谣味和蓝草风格时，他就将自己变成了King Creosote。Anderson有一些自己对于音乐的观点，如他认为：歌曲比风格来得更加重要；歌曲演绎水平比录音质量水平来得重要等，所以他所作的音乐颇为耐听，这张唱片即是如此。

　　《Rocket D.I.Y》这张专辑还有其它一些人的参与，并非Anderson一人，但Anderson无疑是核心，他基本上包办了绝大部分器乐的演奏(如各种风琴：小风琴、口风琴、手风琴；班卓琴；原音吉它等)。整张唱片中除了那些朴素的乡村风格元素、古典元素(甚至还有歌剧风格采样应用)，另外主要的就是电子合成器的应用，在整个过程中一直起着一种润饰的功效，有时也营造出一种Lo Fi的声音效果。

　　《Rocket D.I.Y》是典型的苏格兰地区民谣，这种民谣风格值得喜欢它的人去挖掘一下。