2007年2月4日晚8点,吉他大师佩佩.罗梅洛(Pepe Romero)和温哥华交响乐团(VSO, Vancouver SymphonyOrchestra)的音乐会在温哥华美丽的Orpheum Theatre举行. 主要曲目就是罗德里戈(JoaquinRodrigo)的阿兰胡埃斯吉他协奏曲(Concierto de Aranjuez). 指挥是卡尔加里爱乐乐团(CalgaryPhilharmonic Orchestra)的音乐指导Roberto Minczuk.
Orpheum Theatre是座传统欧式风格的两层剧院，装饰非常典雅华丽，各种柱饰和圆拱，雕像，壁画，灯饰等散发着巴罗克和古典时代的欧陆风情．观众几乎满员，各种年龄层次的都有，大部分都身着晚礼服(有个朋友说我穿马褂去．．．哈哈), 就算是一些看发型是标准太妹型的teenage，也变得细声细语，一些老先生老太太的打扮和举止令人宛若回到了几个世纪以前.
音乐会以西班牙为主题，VSO高水平的表现和Pepe的出色演绎充分表现出西班牙音乐激情奔放，凄美动人的感性特征．
下面是演奏作品:
上半场:
管弦乐: Emmanuel Chabrier(1841-1894)根据自己的钢琴作品改编的管弦乐作品Espana (VSO) (Emmanuel Chabrier: 西班牙)
吉他与小型乐队: Joaquin Rodrigo(1901-1999) Concierto de Aranjuez (VSO, Pepe Romero) (罗德里戈: 阿兰胡埃斯吉他协奏曲)
下半场:
吉他独奏: Issac Albeniz(1860-1909): Recuerdos de viaje, Op. 71: Rumores de la caleta (Pepe Romero) (I.阿尔贝尼斯:[size=-1] 海湾的喧嚣)
吉他独奏: Joaquin Malats(1872-1912): Serenata espanola (Pepe Romero) (马拉斯: 西班牙小夜曲)
吉他独奏: Francisco Tarrega(1852-1909): Capricho arabe (Pepe Romero) (塔雷加: 阿拉伯风格奇想曲)
吉他独奏: Celedonio Romero(1918-1996): Fantasia cubana (Pepe Romero) (塞勒多尼奥.罗梅洛 - 佩佩.罗梅洛的老师和父亲: 古巴幻想曲)
答谢观众增加曲目: 吉他独奏: Francisco Tarrega(1852-1909): Recuerdos de la Alhambra (Pepe Romero) (塔雷加: 阿尔罕伯拉宫的回忆)
管弦乐: Georges Bizet(1838-1875) Carmen: Suite (VSO) (比才: 卡门组曲)
管弦乐"西班牙"和"卡门组曲"反映了指挥Roberto Minczuk和VSO的高超水准，我前几年夏天都听过VSO的音乐会，这次发现在世界一流交响乐团里，[size=-1]ＶＳＯ的铜管乐真的很棒，虽然不象卡拉扬时代柏林爱乐乐团的[size=-1]铜管乐那样雄壮有力，但[size=-1]phrasing的起伏和音色的变化非常丰富，力度变化的过渡也非常自然，有些结束乐句居然让我想起了克莱斯勒或者塞戈维亚那种浪漫感人的处理. 我原来以为Roberto Minczuk一定是西班牙移民，后来才发现他来自巴西．
佩佩.罗梅洛一上台几乎没有等一下就马上开始演奏Aranjuez第一个movement的扫弦．他在台上自始至终没有说过话，一直沉浸在音乐世界里. 老实说，我在大学时代就有Pepe的很多唱片，但是他一直不是我最欣赏的音乐家. 这次看他的现场才深深感受到他表演的感染力，他的乐句处理，强弱的转换乐句和乐句之间的整体关系，音色的变幻莫测，使得整个现场的所有观众自始至终被他的演奏吸引. 尤其难得的是，Pepe的音乐处理和管弦乐队配合得天衣无缝，完全是一个整体，Roberto Minczuk应该功不可没吧. Pepe的扫弦和和弦的进行非常有力, 干净利落, 低音富有钢琴的金属声,高音旋律性的处理非常有厚度, 音色亮而柔美, 尤其是Pepe的揉弦非常明显, 配合丰富的音色变化, 音乐情绪表现的非常强烈.虽然出现过个别碰品(buzzing)和吃音, 但一点都不影响整体效果.
在第二个movement中, Pepe充分发挥了家族里西班牙浪漫主义特质, 大量使用揉弦和音色变化, 还有恰到好处的rubato,来感性地表现这个吉他音乐中最动人的乐章. 其中的华彩段落Pepe演奏的速度并不快, 但是仍然表现出华丽的效果,Pepe用大幅度的动作表现声音比较小的泛音, 使得他的演奏和乐队的配合达到平衡. 值得一提的是,某些地方Pepe大胆地表现弱音(由于吉他音量的局限, 在协奏曲中吉他的p, pp, ppp往往被加强处理), 每个角落还是可以听得到.表现第三个movement, Pepe工整有力的特点被再次表现出来, 效果热情奔放而有节制. (值得一提的是Pepe只要在演奏中左右有空闲,必然左手摸一下鼻子, 右手同时向后梳一下头发, 双手配合默契, 是不是年轻时上台紧张样成的习惯就不得而知了....)
比较传统的Pepe应该不会象Sharon Isbin那样用wireless mic来在大音乐厅里演奏协奏曲,他的琴和管弦乐团一起发声时, 我在二楼后面也听的清清楚楚, 力度和音色变化就象在面前一样清晰, 这除了他的发音技术和琴本身外,应该还有剧院声学设计比较成功的原因吧, 此外, 还有一个很重要的因素: 所有听众聆听演奏时非常自觉几乎保持绝对的安静.
下半场开始是Pepe的独奏, "[size=-1]海湾的喧嚣"被处理的很传统, 层次分明, 旋律柔美, 低音厚重. [size=-1]"阿拉伯风格奇想曲"除了第一个圆滑音没弹清晰外(重复时仍然如此...), 整体处理得非常好, 带有梦幻色彩. "西班牙小夜曲"的phrasing我觉得Pepe有点过于自由发挥了, 虽然用rubato表现, 但前几个乐句中的音符被拉开得太过了些...个人之见吧, 可能我以前听的和我以前弹的都习惯于某种模式了.
Pepe的父亲Celedonio Romero作曲的"古巴幻想曲"是一首集跳跃, 欢快, 精致, 诙谐, 柔美为一体的作品,音乐情绪非常丰富, 其精致的部分令我想起Mozart的很多钢琴奏鸣曲. 乐曲的技巧, 特别是圆滑音, 扫弦, 拨奏,高把位快速和弦转换和音阶等, 其中有需要敲击面板的地方. 这首乐曲音色变化多端, Pepe演奏时右手不断地变换位置和角度, 表现丰富的tonecolor.
Pepe的独奏结束后, 观众鼓掌起立多次, 他鞠躬飞吻都脱不了身, 只好加了一首"阿尔罕伯拉宫的回忆",和Segovia的某次录音一样, 他是用AABBAB的段式演奏的, 可能是临时加的缘故, 准备得有点仓促, 开始演奏的速度快了些,后来才慢慢调回去, 中间还出现右手轮指中碰到别的弦的声音......我觉得虽然观众几乎爆满, 但很多都不是古典吉他的爱好者,而是管弦乐的爱好者(在北美, 大部分小学, 中学, 大学都有自己的管弦乐团, 所以这些人从小就受熏陶),原因是Pepe弹完倒数第二小节的高音分解和弦时, 观众以为结束了一起鼓掌......Pepe一听掌声响起来, 也没心思表现最后一个和弦了,就草草了事地弹了一下, 马上站起来向观众致意.
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