1.Ramones
《Ramones》
(Sire,1976)
这张专辑象闪电一般惊醒了70年代，也使Ramones成为了Punk音乐的神话。
"Now I Wanna Sniff Some Glue"（试听）
2.Wire
《Pink Flag》
(Harvest,1977)
Wire被称为英国的Ramones，你也可以把他们看作是Art-punk的始作俑者。
3.The Clash
《The Clash》
(CBS，1979)
一张用唾沫为这个世界洗礼的专辑，The Clash将控诉和不满由个人层面推至社会和种族。
4.X
《Los Angeles》
(Slash，1980)
X的顶峰之作，天才的山区乡村摇滚（rockabilly ）吉他手Billy Zoom和他的同伴们将诗一般的歌词和尖锐的音乐完美结合。
5.X-ray Spex
《Germ free Adolescents》
(EMI，1978)
唯一以女性为主的英国Punk乐队，但X-ray Spex的意义不止于此。
6.Buzz cocks
《Singles Going Steady》
(I.R.S., 1979)
这是一张收录了乐队8首冠军歌的精选，还有8首B-sides（那时的B-sides 要货真价实的多）。Buzz cocks就是77年的The Beatles，向人们展示了曼彻斯特的疯狂。
7.Gang Of Four
《Entertainment!》
(Warner Bros., 1979)
这个来自英国利兹的后朋克四人帮，用马克思主义的解剖刀将对爱和摇滚乐的困惑一一剖析。
8.Husker Du
《New Day Rising》
(SST，1985)
到了八十年代中依然对Punk坚贞不二的乐队。
9.The Raincoats
《The Raincoats》
(Rough Trade, 1979)
也许是最欢天喜地的一张朋克专辑，由四个女乐手组成的The Raincoats，音乐既愤怒亦有趣。
10.The Sex Pistols
《Never Mind The Bollocks Here‘s The Sex Pistols》
(Warner Bros., 1977).
The Pistols 为无数乐队开辟了用歌声表达反抗宣言的道路，但可以说没有一支乐队能超越其上。
11.Joy Division
《Unknown Pleasures》
(Factory, 1979)
Johnny Rotten的愤怒，Ian Curtis的病痛，都从黑暗的吉他，死亡的disco节拍和葬礼的笛声中涌现。哥特音乐由此开始。
12.Richard Hell & The Voidoids
《Blank Generation》
(Warner Bros., 1977)
如果说Television归根到底只是Zeppelin的变体，那么Richard Hell & The Voidoids是CBGB真正的jizz-guitar怪才。
13.Nirvana
《In Utero》
(DGC/Sub Pop, 1993)
一张预示了美国悲剧的专辑再版。
14.Pere Ubu
《The Modern Dance》
(Blank, 1978)
一个咳嗽都能咳出铁锈的乐队，Big Bird的和声，合成器里发出的一千个科利夫兰市下岗钢铁工人的声音。Ubu是punk音乐最伟大的未来主义者。
15.The Slits《Cut》
(Antilles, 1979)
紧张的节奏吉他，朋克味道的reggae贝司; 欢闹歌词描绘的巴比伦的生活，Slits是punk音乐界的原始人。
16.Bad Brains
《Bad Brains》
(ROIR, 1982)
将朋克音乐和reggae的结合使Bad Brains 成为了80年代早期优秀的美国hardcore punk 的乐队之一。
17.Public Image Ltd.
《Metal Box/Second Edition》
(Virgin U.K., 1979; Island, 1980)
John Lydon 一个挣脱了明星枷锁的朋克明星，Keith Levene的吉他犹如金属阵雨, Jah Wobble充满暴力的贝司，摧毁了摇滚乐中所有的道具。
18.Black Flag
《Damaged》
(SST, 1981)
"Rise Above" 堪称hardcore的经典赞歌，"T.V. Party"是所有写懒惰的是各种最好的一首。 "Depression" 让Jonathan Davis看起来象是志愿当护士助手的小姑娘。
19.Sleater-Kinney
《Dig Me Out》
(Kill Rock Stars, 1997)
他们的歌声是下一代摇滚娃娃们的小夜曲。
20.Descendents
《Milo Goes to College》
(SST, 1982)
一张你一眨眼就有可能错过的专辑，生活，爱，女孩，失败者，食品是它的主题。
21.Flipper
《Album: Generic Flipper》
(Subterranean, 1981)
这支来自旧金山的四人乐队用他们那刻薄的歌词和火药味十足的吉他探讨着存在主义的问题，但依然有对生命和欢乐的肯定。
22.Minutemen
《Double Nickels on the Dime》
(SST, 1984)
短小的作品中你能找到纯粹的艺术和激进主义，对政治的玩笑，对自我的批评。比Zen Arcade更有趣，比Let It Be更洒脱。
23.Various Artists
《No New York》
(Antilles, 1978)
这张由Brian Eno制作，收录了the Contortions, DNA, Teenage Jesus and the Jerks,和Mars等乐队作品的专辑将吉他重新定义成了打击乐器，将歌曲重新定义为洗脑工具。
24.The Fall
《Hex Enduction Hour》
(Kamera, 1982)
Mark E.最偏执的宣言，60分钟愤怒，破碎的诗歌，吟唱的是独立和疯狂的法西斯主义。
25.The Replacements
《Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash》
(Twin/Tone, 1981)
四人乐队Replacements的首张专辑，既有the Ramones和Husker Du快速高昂的朋克音乐，又有Rolling Stones的老牌摇滚的风采。
26.Kleenex/Liliput
《Liliput》
(Kill Rock Stars reissue, 2001)
"我们从78年开始玩儿乐器，更着感觉做音乐，我们用歌曲来互相帮助" - 鼓手Lislot Ha。
27.Minor Threat
《Complete Discography》
(Dischord, 1988)
Minor Threat是hardcore 的《利未记》，"Salad Days"则是和梦想作的吻别。
28. Meat Puppets
《Meat Puppets II》
(SST, 1983)
走过尼克松执政下的混乱，年轻人终于在里根当权的地狱找到了逃脱的出口。
29.Bikini Kill
《Pussy Whipped》
(Kill Rock Stars, 1993)
Kathleen Hanna 好像是在沙滩上描绘政治朋克，不断地有新图画诞生。
30. Germs
《Germs (M.I.A.): The Complete Anthology》
(Slash, 1993)
30首歌曲的超级容量，是了解70年代后期洛杉矶朋克音乐的最合适的专辑，那时的音乐为一代hardcore乐队搭起了舞台。
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