比较知名的吉他作曲家还有图里纳、托罗巴 、汤斯曼等，通过他们这一批专业作曲家写下的一批艺术性很高的吉他乐曲，二十世纪吉他音乐走向了全面复兴。 在二十世纪，现代音乐家们亦对吉他音乐表现出强烈的兴趣。 如：西班牙现代作曲家法雅、法国的米约、卢赛尔和马德尔纳、英国的布里顿、德国的亨策等等。他们的创作数目虽然不多，但为吉他音乐留下一批贵重的珍品。法雅《德彪西赞歌》(1920)、布里顿的《夜之歌》(1964)中都有动人的吉他演奏。布列斯的《无主之槌》中还可以看到作者把吉他作为一种特殊的“音色”使用在乐队中。把现代作曲技术应用到吉他中去是二十世纪的新动向。
具有传统风格的演奏家兼作曲家，在二十世纪可以举出出生于巴拉圭的巴里奥斯(1885—1944)，古巴的布罗魏尔在近年也为人所瞩目。最近这三四十年，吉他好手辈出。其中影响最大有西班牙的耶佩斯(1927一 )、英国的布里姆(1953—一 )、和澳大利亚的威廉斯(1942一 )，他们各有成就。耶佩斯在电影《被禁止的游戏》中演奏了《爱的浪漫曲》一举成名，他是塞戈维亚以后现代吉他音乐的代表者，所谓“现代”，是指他寻找了一条无论在技巧和表情上都有新的探索的道路。他创造了十弦吉他的演奏风格。他善于借鉴各种流派的演奏风格，曾到巴黎向小提琴家艾奈斯库学习，还与钢琴家基塞肯合作研究，把小提琴与钢琴的手法应用到吉他中去。除了吉他，他还研究了古老的琉特琴，为了把琉持琴的手法用到吉他上去。他有惊人的精力，每年常有八个月的旅行演出，多达120--130场次。他的演奏曲目极广，古今曲目囊括怀中。许多作曲家都愿与他合作，他对现代吉他音乐的发展贡献卓著。耶佩斯的录音曲目很多很广且达到很高水平，他录制的一套十五世纪到现代的《西班牙吉他音乐》是他的代表作。
布里姆在二次大战后。也成为吉他舞台的佼佼者。他是个极有个性的演奏家，1946年初登舞台时就颇具影响。但当时的英国听众对吉他不屑一顾，认为不登大雅之堂。在这种情况下，布里姆曾转向大提琴、钢琴和乐理学习，但他对吉他仍抱着坚定的信念，他觉得自己演奏吉他时总像“神降临大地一样”。布里姆走的是与塞戈维亚不同的道路，他苦心钻研并复活了许多古老的吉他音乐，包括古老的琉特音乐。
在今日世界的吉他音乐中，影响最大的是约翰.威廉斯。他出生于澳大利亚的墨尔本，1958年他16岁时第一次登上艺术舞台就轰动了音乐界。塞戈维亚听了他的演奏，称这是“吉他王子降临了音乐世界”。威廉斯的演奏风格严谨而富有魅力，以后又转向流行音乐和爵士音乐，他于1979年组织了名为“天空”的摇滚乐团。他演奏的曲目非常广，从文艺复兴时期直到现代派音乐，包括流行音乐、民间音乐，其中以演奏现代作品最佳。威廉斯目前已转向创作和指挥，是轻音乐刨作的著名人物。
从二十世纪开始，吉他音乐明显地向着多元化方面发展，无论是吉他演出的风格、吉他音乐的形式以及乐器本身的构造都出现 纷繁的现象。可以说，古今中外，没有一种乐器和乐器音乐像吉他那样，有如此丰富的发展和变化的。这种发展和变化反映在三个方面：其一是从形式和风格方面所看到的弗拉门科的蓬勃兴起；其二是从乐器本身构造上看到的改良型古典吉他的涌现；其三是随着电子工业的发展，促进了新型的电声乐器——电吉他的出现。
弗拉门科是与南西班牙、安达露西亚地方的民间歌舞一同发展起来的，而吉他是这种歌舞不可缺少的乐器。弗拉门科的形态虽和古典吉他相似，但它所用的材料和内部构造却有自己的特色。首先，选材上琴身的底板和横板与通常的不同，它使用柏木和依托斯木，据说这样可以在音色上获得特有的味道；其次，卷轴比起普通的金属钮更多使用象小提琴旋钮般的木制品；再次，各弦的定音稍低，因此在奏强音时弦打在指板上可发出咯哒咯哒的特色音色；最后，因为演奏时需敲打面板，故在响孔到马之间加上一块称为"戈尔贝"的板用以加固。 弗拉门科是在十九世纪后半叶传入首都马德里的，当时主要是作为伴奏乐器，也出现了一些演奏名手。他们有丰富的技巧和多样的 情绪表现．造成激动入心的音乐效果而广受欢迎。
大约到1900年，弗拉门科逐渐形成了自已独特的风格，吉他演奏者伴随着丰富的舞蹈节奏样式。而展开独具个性的即兴演奏。一般开头总是采用歌曲的风格，其后就衍展出各种各样的变赛旋律，其中有些已逐渐定型为程式。这种变奏称为“法赛塔”。这种在一定的范围内，自发地即兴演奏方式至今仍然是弗拉门科演奏者所追求音乐方式，而借赖现成乐谱的演奏反被看作有逢场作戏之嫌。
总而言之，弗拉门科是种具有魅力的特殊奏法，它有丰富的和弦反复弹奏；有用指打面板的“戈尔贝”微妙的节奏；还喜用大小调 交替，特别是以E为基音的调式(弗利几亚调式)以及这种调式AGFE下行的进行特色；还有纤细的阿拉伯装饰风格以及东方色彩的异国情调等等。弗拉门科不仅在西班牙，而且在世界各地都有其热情的爱好者。他们本国的作曲家阿尔贝尼斯、法雅、固里纳以及法国的德彪西、拉威尔等都从弗拉门科中得到灵感，写成有特色的作品。
把弗拉门科作为独奏艺术的始祖是拉蒙·蒙托雅(Ramon Montoya，1880一1949)，他从古典吉他中吸取了若干要素，确立了纤细而不失弗拉门科特色的风格。在他之后有卡洛斯·蒙托雅(Carlos Montoya，1903一 )、萨维卡斯(Sabicas，1017-- )尼尼诺·里卡多(1905—1972)等，都是把弗拉门科发展到新高度的大师。今日继承他们的一代人有曼纽爱尔·卡诺(Manuet Cano， 1926-- )、赛拉尼托（1942-- ）、等，他们在传统的基础上注入现代的感情，作为当代的名家活跃在舞台上。
在古典吉他中除在演奏风格上出现弗拉门科这一大流派以外，作为乐器本身也派生出各种各样的吉他，有些是在二十世纪开始流行起来，有些则有地方性的悠久的历史传统。
*十弦吉他 是一种在常用的古典六弦吉他的低声区上增加了四弦的乐器。这是由耶佩斯和拉米列兹(Jos6Ramirez)<注:本站的007斑竹就曾经用过这种吉他>的共同努力，在1964年才完成的。十弦吉他的优越性是在音域得到扩大的同时，可以使吉他增加倍音共鸣，从而得到更为丰满充实的音响。附加的四弦(第7—10弦)多作开放弦使用，但这并非是无足轻重的弦，由于指板加宽十弦吉他可在不同品位上按弦得音，必要时也可以重新调弦。习惯使用后，不但能像普通吉他那样随意演奏传统曲目，而且能在演琉特或键盘乐器改编曲时再现接近于原作的意趣。奥哈那等人还专为十弦吉他写作了不少乐曲。
*特尔兹吉他 是在十九世纪以维也纳为中心，由朱利亚尼等人兴行的一种六弦吉他。它的弦长标准是54cm，比普通吉他提高小三度调弦。也就是把通常应为C音的位置一改而为-E 配音的一种-E 调吉他。又由于它的最低音定弦为G，亦称G调吉他，与此相对普通的吉他常被称为主吉他、G—GZt、E—6it。有时这种吉他可以在普通吉他的第三品位上安放活动变位夹来代用。
*大型吉他与低音吉他 二十世纪的曼多林乐队中，为充实低声部而发明的一种低音吉他。各类型都使用四单弦，前者类似大提琴，后者则像低音提琴那样，需要站立演奏。称为五度低音吉他弦长约70cm，调弦比标准型低五度音。除前二者外尚有下加一点的G音的七弦的低音吉他。
*五度吉他 用于合奏的小型的古典吉他。以Requinto Guitar(现在系商标名)的名字而知名。由于琴体小，运指方便．适宜演奏快速的旋律，它的音色特别明朗而华丽，在拉丁音乐中常常使用。弦长约为53cm，比标准琴调高五度(现在常调高4度)。
*爵士与流行音乐的普通型吉他 这是指电吉他以外的应用在爵士和流行音乐中的吉他。它也有多种样式。但无论那种都使用钢丝弦，由于弦的张力较强，制作上也需要比普通吉他结实。为演奏和弦的方便、琴柄制作得较细，并且在其中嵌入金属芯棒以增加强度。此外还应用许多能在产生弯曲时加以调整的机体，它的力木的配置，也与古典吉他不同，通常它的琴与琴柄相接的接线设计安放在第十四品位上。 | 
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