关于初学(古典)吉他的对话

R:或许在学生初学阶段正确的选择一些系列有针对性的练习正是一位好老师的价值所在吧。

R:蚂蚁兄认为怎么样来练习吉他才是有效率的呢？

M:我认为有效率的练习，必须在正确的做好每个动作的基础上，也就是我们平常所说的把“要求”做好。对于初学吉他的朋友，掌握好基本持琴姿势，弄懂放松的含义，和理解并做好每个动作。 还有就是有针对性的练习，在练习的时候善于发现自己的弱点在什么地方，然后针去对练习。

R:赫赫，蚂蚁兄看来是一位标准的实干家：）说到要求，我想可能是比较关键的，这是一个对于练琴的认知，甚至可以说是一个练琴的精神层次问题。不过对于这个要求我倒有个疑问，就是这个要求的程度问题，蚂蚁兄觉得一个动作应该是单独掌握好再应用，还是在应用中掌握？哪一个才是效率比较好的方法呢？

M:我觉得单独的掌握再应用比较好，这样的效果要比在应用中掌握要好，在应用中最容易发生的事情就是有时候会过于注重实际的应用，而忽略练习本身的目的，但在掌握了动作要领并通过一定的训练有了一定的熟悉，在明确自己本身的训练目的的前提下，也可以进行在应用中掌握的练习。

R:赫赫，在这个问题我倒是与兄有着不同的看法，我觉得从接触到一个动作，很难甚至不可能再很快的时间内完全掌握他，所以只要方法是正确，第一次没准只能做到40%，准备一下，再来可能会提高到60%，这样巩固一下，基本就可以在曲子中先去应用，在平时的练习中再巩固。我觉得这样的效率可能会高一些。而如果一开始就要求把动作做得很好的话，可能会耽误一些时间吧。

M:呵呵~其实耽误时间我觉得到是算不上，但枯燥却是难免的：）实际上我以上说的方法，可能很多人在实际的学习过程中都很难做到，在我自己实际的学习中，尤其是当自己“反回头”在从头学开始学习的时候，我就是这样做的呵呵，你说的方法我想是可行的，即分步的掌握技巧，又在学习的时候注意趣味性，但我想值得注意的仍然是在应用中掌握。

R:赫赫，其实我的意思就是一开始的时候不要苛求技术的动作的完美度，可以稍稍的降低一点对自己的要求。我想如果没有大量的实际练习，很难对一个技术有深刻的理解，那么希求做得完美，无异于缘木求鱼。这一点其实很像是空中楼阁，没有基础就要求顶点，不过似乎一般人----尤其是完美主义者-----都执著的坚信这是对自己的高标准，严要求。

M: 呵呵。看了你的谈话我也受到不小的启发，对技术的深刻理解的确需要大量的练习和实际的应用，但我想在初学阶段，是可以不去要求对技术本身有多深的理解的，但却要首先把这个技术所包含的动作做好，在以后的应用和练习中逐步的加深程度和理解：）

R:没错：）而有效率的把技术所包含的动作做好就牵扯到一个方法问题，如果练习方法正确的话，应该会有事半功倍的效果。我觉得正确的练习方法其实很简单，就是放松---做好准备---练习---放松，把其中的放松和做准备的阶段的时间放长一些，掌握好了再逐步缩短。动作做得动作幅度大一些，然后掌握了再逐步缩小。

M:是这样的：）其中的放松很重要，通过慢速的，幅度大一些的练习来掌握，实践证明是一种行之有效的方法。实际上我发现在很多的吉他爱好着中，尤其是“放松”的掌握并不好，有很多时候，一个动作没有“完全放松”就进行下个动作了，这应该是在练习的时候小心避免的：）

R:蚂蚁兄的这句话正中要害，我觉得现在大家对放松还是比较重视的，比如叶登民老师的书对放松有着专门的论述，卡雷巴罗的教材更是浓墨重彩的讨论了放松的问题。其实对放松地描述和理解可以很简单的，比如我们做一个动作，如果在紧张的条件下，则速度和灵活性都很难提高，而放松地条件下则会有很好的速度和灵活性，甚至是伸展力，我就见过一些琴友，不是手本身的伸展力的问题（他是钢琴十级），而是不会在吉他上充分的发挥他的伸展力，也就是放松不够充分。放松如果用句比较时髦的话还形容，差不多就是“解放思想”吧，是琴艺“与时俱进”的基础：）

M:呵呵Raimundo兄很幽默：）  说出了放松的实质，放松其实我觉得首先是意识上的放松和全身的放松，做在椅子上应该感觉不到有紧张的部位，其次是用于持琴部位的放松，在弹奏每个音以后，要把力气“放掉”也就是弹完以后要切实的放松，在进行下一个动作，有的时候遇到强音或需要强力度来奏的和弦音时，甚至要用手臂，或全身的力量，但同只和手指用力的道理是一样的弹奏完以后要立即的放松，其实我们在训练放松的时候，也是在训练如何快速的放松，而熟悉了快速的放松，也就提高的速度，这其实和盲目的追求速度是相反的，前一种将会在保证其他要求的基础上正确的提高速度，而后一种则是离真正的演奏越走越远了

R:对！其实放松的能力也表现了肌肉的一种机能，一个动作总是放松-用力-放松的，所以如果可以很快在用力和放松之间转换的话，手的能力一定非常的强，而且速度也一定会非常得快，所以我估计最懂放松估计就是山下和仁了：）但是往往在练习中很容易忽视放松地练习，其实适当的把练习分成小的片断，片断间充分的放松，则手的准备就会越充分，效率会更高的，磨刀不误砍柴工。记得殷飚先生在几年前在吉他之友上介绍过他在维也纳（好像是）大师班的一些情况，我记得最清楚的是，殷飚先生说带他的那个老师是沙亚学派，主张“自然为本，音色求佳”，实在是总结的很充分。

M:是的，“自然为本，音色求佳”我觉得说的太好了。关于放松的练习我觉得可以把它做为重中之重，比如在练习放松的初期，必须要是很慢的速度来练习，这个时期，我觉得甚至可以放弃对节奏等的要求而把主要的经历放在解决动作与放松上，当然节奏至关重要，这个时期可以在琴下做一下节奏的练习包括一些乐理知识的学习。还有就是在平时的练习中用慢速（可以完全控制）的速度来练习是非常必要的，而这也是提高手指独立性的可以说唯一的一条具有显著效果的路了。其实我以上所说主要是针对的右手，Raimundo兄是怎样看待的呢？

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