学习Jazz第一步—采谱

五、注意采谱的正确性

对新手而言，采下来的谱可能有许多错误，包括节奏上、音高上及记谱上的，也许你可以先买几本钟爱乐手的采谱辑（Transcribed Solos），先熟悉正确的记谱法，并订正你的错误。再不，找到有经验的人帮你看一看（通常是老师），如果你真的找不到，欢迎你将你的功课寄给我，我会用红笔帮你订正的！另外有一项原则要切记：不要过分在意记谱的十足精确及谱面的美观！采谱的意义是让你熟悉并模仿大师的演奏，终究是要背起来仿效的，有些现今记谱法表达不出的感觉如Lay Back、Rush、Rubato、句子及强弱才是真髓。至于谱面则以整洁可读即可，初学者的时间应花在多采谱而非出版（如用计算机打谱）上，除非你半小时即可抓完正确的一首，并像我一样想「奉献社会」，否则还是多听些音乐吧!

六、妥善地利用你的采谱

这才是最重要的！！首先，试着让你的演奏「分身」与原独奏者之「本尊」一模一样，直到两者贴合起来不分你我为止，这是最难的一部份，但是也最有用，如果你是萨克斯风手，那么重音（Accent）、句子（Phrase）与呼吸（Breath）等问题就极为重要，其它的乐器亦相同，尤其是重音的部份，因为它影响了摇摆（Swing）与否。其次，你会发现许多爵士乐最重要的IIm7-V7进行的句型（Patterns）或小乐句（Licks）可以抽出来用，或根据一个句型做排列组合式的变化。更甚者，购买Jamey Aebersold的「爵士卡拉OK」（Play-A-Long）或PC、MAC上都有的小软件「Band-In-A-Box」，把采谱跟着伴奏演奏出来，听听你自己与和弦节奏之间的关系，并试着以各种不同的速度演奏或转十二调挑战（Band-In-A-Box的功能都可以做到），或于Jam Session时勇敢地把它们「用」出来。当然在此之前，你得先对曲子及solo有基本的分析才行，而抓一个完整的solo也可以看得出每一位大师对Improvisation的架构法，就好象写好文章一般。

「要会学飞，得先学跑」，采谱的工作是每一位爵士乐手务必达成的功课，而且是永无止境的，然而，采得愈多，就会愈了解，下一首就会更迅速了。采谱能帮助你思考，并提升你的技巧与程度，最重要的，是让你能更加掌握爵士即兴的真义。以目前台湾的爵士学习环境充斥着道听途说与消化不良的情况之下，采谱提供了一个更加实际，也更有趣味的选择。在接下来的日子中，我将会分批提供许多采谱的成果与分析，辅以理论性的解说，供各位观摩参考，盼能有所助益！

1.爵士乐的节奏特点

爵士乐的节奏律动形态有两种:一种是平直节奏(Straight),另一种是摇摆节奏（Swing或Shuffle)。这两种节奏形态的区别主要体现在八分音符的演奏方式上，而这一区别也决定了爵士乐的风格。

摇摆节奏是建立在每一拍平分三个音（即三连音）的基础上。最常见的节奏型是将三连音的中间音省去。以摇摆节奏演奏的爵士乐便是最负盛名的“摇摆乐”。

以平直节奏演奏的爵士乐主要为拉丁风格的爵士乐，有拉丁爵士（Latin Jazz)、波萨诺瓦（Bossa Nova)、爵士桑巴（Jazz-Samba)等。在这类乐曲里，节奏律动以八分音符为基础，就记谱法来讲，八分音符的演奏时值与记在乐谱上的时值是一致的.

2、爵士乐的和声特点

即兴演奏是爵士乐的一大特色。但是，爵士乐的即兴不是任意的，而是在一定的和声基础进行框架内的自由发挥。美国著名爵士钢琴Ray Apencer说过：“辉煌的爵士乐演奏并非你所相像的那样客观，其中约有60%出自音乐知识，20％出自创造灵感，10％出自观众的反映，10％靠的是运气。”这一论述表明，作为爵士音乐家，他不仅必须具备演奏技巧，还必须掌握大量的有关爵士乐的理论知识。在应掌握的知识中，和声语言是最复杂和最重要的部分。

爵士乐的和声可以很简单，也可以和复杂，一般来说，早期风格的爵士乐和声比较简单，随着发展其和声手法越来越复杂。而在今天，典型爵士乐的和声特点是：以各种七和弦为基础，广泛使用替代和弦，在各种七和弦里大量使用延伸音，和弦以独特的方式序进。

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