Indie音乐类型扫盲

  在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。

Slowcore

  Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称，音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于注重抒情。

Sadcore

  基本上Sadcore是另类/独立摇滚的一个分支。Sadcore音乐是柔缓、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激发并且也会使听者感到一种伤感、失落。Sadcore的音乐都会集中在一些难忍的悲伤、失落、心碎等情感主题上，其自身则毅然决然地低调：作为Singer/Songwriter风格标志的Acoustic Guitar在这里被赋予全新内涵，然而Sadcore的音乐并不会去营造一些黑暗声场下的不和谐或是强烈的音效。像American Music Club和Red House Painter这样的Sadcore乐队将他们痛苦和悲伤的情感融入其音乐之中，给人一种冷艳的凄美，一种很适合深夜独自聆听的音乐。

Dream Pop

  梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。Cocteau Twins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是Dream Pop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有My Blood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。

Riot Grrrl

90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐，而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽动性的分支，在当初的运动开始谈出后，Riot Grrrl所激发的一种亚文化却能够延续至今。

Riot Grrrl这种音乐实际上是个人的精神宣泄和政治的激进主义的混合，尽管其中大多数的音乐关注都源于后者。很多（但非全部）Riot Grrrl音乐的歌词都涉及与性相关的内容－强*、家庭虐待、性生活（包括女同性恋）、社会阶层等级上的男权统治和女权运动（从一种激进的、好战的角度来看），与此类似的，其相应的音乐也倾向于在只有单一的基本旋律或是乐器演奏技巧之下制造出狂怒固执的非专业级的噪音喧嚣。Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图：它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功（发行Riot Grrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做Kill Rock Stars）；它向女人（和女性音乐家）一直是温顺的、过渡敏感的和颇具相思情的老套形象发起挑战；它找到了在噪声之下的一种强力的、极具表现力的工具。

对多数Riot Grrrl乐队来说，拿起吉他并作出狂欢似的纷乱尖叫声响不仅仅是出于娱乐，更多地是一种解放的表现。对于门外汉们，Riot Grrrl的音乐价值可能是高度捉摸不定的，但是对于那些乐迷们来说，这种音乐所代表的东西远比音乐本身来得更加重要（这是可以证实的）。

Riot Grrrl运动大都集中在西雅图、华盛顿区的奥林匹亚；几个例外包括了英国的Huggy Bear，也包括了像Babes In Toyland和L7这样的几支Grunge乐队，这些乐队符合Riot Grrrl音乐的精神，但是在意识形态上却与这种音乐无关。这次运动主要地植根于朋克的DIY精神和抗议的传统，但是从直接触发这场运动的角度看，Joan Jett无疑是以其简单形式、朋克风格的硬摇滚、自信的***uality和独立的商业意识在其中扮演了诸多角色。Riot Grrrl音乐的出现正值女性在另类摇滚乐中大展才能之时，因此结果这个词经常被误用在那些其实更加接近另类摇滚的音乐现象的媒体统计中，而且诸如Hole和PJ Harvey这些另类摇滚乐队（手）也被当作为Riot Grrrl乐队（手）。其实真正的Riot Grrrl乐队是：Bratmobile、7 Years Bitch、同性恋乐队Team Dresch和居于整个Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna领衔的Bikini Kill，这些乐队无一得到过普遍的接受。由于多数Riot Grrrl乐队并不多产，因此运动初期的那种激情闪现在几年后便消失了，但是Riot Grrrl在独立文化领域中却一直保持着持续的影响力，起初的那些乐队激发了无数的女权运动者们，并且这些乐队是被看作是一种象征和典范。

Kathleen Hanna继续和不同的音乐人合作录制唱片，同时，老将Sleater-Kinney乐队在几年后颇受争议地成为受尊敬的Indie Stars，这得归功于是他们的能力将Riot Grrrl的激情和理念融入到他们的歌曲和错综复杂的乐器演奏技巧中。

Math Rock

Math Rock和后摇滚（Post Rock）有点沾亲带故，更为人熟知的是其作为Indie-Rock风格，它和Indie-Rock有着相近的音乐取向。在Post-Rock有着明显的爵士乐影响的地方，Math Rock则就如同是一枚硬币的反面－它的音乐显得浓厚而复杂，同时充满着艰涩的time signatures和intertwining phrases。而且，这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些，因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。

Math Rock在90年代中期达到顶峰，那时，像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。

Twee Pop&C-86

Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐－它的音乐有着DIY的精神，但是又蔑视朋克乐的传统惯例，然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起未曾所见和所听到的直率天真。

Twee Pop的产生要追溯到1986年，当年英国周刊NME出版了一盘被称为C-86的磁带，这盘磁带中包括了如下的乐队：McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines，这些乐队都受到了the Smiths乐队的噪音吉他流行乐、the Ramones的三和弦的影响，在音乐情感上则吸收了女子组合中的那种怀旧而甜蜜的忧愁。C-86后来又被英国的出版界称为“Anorak Pop”和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚，并且也取得了不错的成绩，这也使得Twee Pop成为了世界性的音乐标签，此时这种音乐的特点包括：男女和声、寄情相思的歌词、颇具感染力的旋律和简单不矫揉造作的演奏。

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