The_Best_of_Joe_Satriani：Joe讲述与分析自己的作品

每根弦弹奏三个音符的五声音阶贯穿于37－44小节，Satriani在G小调五声音阶的C和D之间用了一个经过音Db（一弦12品，三弦18品）。为了避免成为G Dorian（G－A－Bb－C－D－E－F）音阶，他将E作为经过音使用。注意在每根弦弹奏三个音符的五声音阶中是如何处理相邻琴弦同度关系的音的，如在这段中出现在40小节的G音（一弦15品和二弦12品）。在45－50小节是一段双音弹奏和双推弦，接着是一段15品处的G小调五声音阶构成的不完全标准的布鲁斯乐句（49－52小节）。

如果你喜欢速弹，那下面一段就是为你准备的，一段16分音符的G小调自然音阶（G－A－Bb－C－D－Eb－F）上行，每四个音符一组。如果你从拨片下拨开始（一直使用拨片交替弹奏），在一个相当慢的速度下练习好几个小时，那么下面你就不会犯任何错误，然后再逐渐提高速度，直到达到Satriani的168拍的速度。如果你想做硬核音乐，那么这类练习应该是你平时经常性的练习。如果你平时做过类似的交替弹奏练习，那么你会很快达到这一速度。使用一个节拍器会帮助你了解进展情况，同时知道当前的速度。一些人甚至在日常练习时作录音记录。

在61－64小节，Satriani使用了G自然小调音阶的琶音速弹――基于Eb（Eb－G－Bb）,F（F－A－C）和Bｂ（Bｂ－D－F）。这段琶音要求在一弦上使用勾弦弹奏最高的两个音符（这不同于前面遇到的一根弦上弹奏一个音符的刷弦技巧）。

ALWAYS WITH ME,ALWAYS WITH YOU 作者 Joe Satriani

当Satriani一个人坐着，手里拿着一把吉他时，“Always with Me,Always with You”的基本内容出现在了他的头脑中，旋律就这样从指间弹奏了出来。然后Satriani开始修改每一处细小的地方以达到最佳的效果。之后，他去了一个小的爵士乐俱乐部请了一位萨克斯手站在台上即兴演奏了一段，最后他把这段旋律记了下来。他觉得每一段的吉他旋律都应该是毫无限制的自然的感情流露，而这一段是Surfing with the Alien专辑中最美妙的。

Figure 1－前奏和中心主题

为了获得最大的增益和功率同时避免反馈声，Satriani用了一个Pultec均衡，一个GML均衡和一个Rockman均衡。这些能使Satriani在弹奏“Always with Me,Always with You”时发出尖锐，激烈的声音。

和“Not of This Earth”专辑中的“Rubina”一样，这首曲子显示了Satriani使用基本大调音阶的能力，B大调（B－C＃－D＃－E－F＃－G＃－A＃）。Joe在13－28小节中完全使用的是这一音阶。

Figure 2－吉他1 solo

当编写这首歌的吉他solo时，Satriani使用了同Not of This Earth专辑中第一首歌曲相同的音乐理论。还记得轴心调理论吗？这段solo从B大调（1－16小节），然后转为B自然小调（B－C#－D－E－F＃－G－A），以B为基调在大调和小调之间转换。

Satriani在用Ibanez吉他演奏时，拨弦的声音很小，因为为了保持弹奏流畅连贯，他从不用力拨弦。实际上，他在弹奏速弹时，拨片拨弦的声音微乎其微（21－24小节）。学习其他乐器演奏家的一个有效的方法是逐音符的跟着录音同时演奏，让你自己的音量低于他/她的音量。这样使你能清楚地听到每一个细微之处，专注于所有基本的音乐元素：颤音，推弦，拨弦，力度的大小和节奏感。学习其他演奏者的音乐风格能够拓宽你的视野。

SATCH BOOGIE 作者Joe Satriani

这首歌曲的大部分是Satch在一次车祸后不久写的，当时脖子上还带着颈箍。其中又用到了来自萨克斯的旋律，这次是和一个大型乐队合作。这首歌好像是向得克萨斯布吉乐大师Billy Gibbons,和传奇爵士鼓大师Gene Krupa致敬的曲子！

Figure 1－中心Riff

当Surfing with the Alien发表后，所有的吉他手都想自己能弹奏出“Satch Boogie”中的solo。主要基于A小调五声音阶（A－C－D－E－G）和根音大多位于开放位置的这段solo，是在指板的不寻常的位置上弹奏单音符的riff和双音。当你适应了这一把位时，使用最强有力的失真。这将有助于在揉弦时发出同Satriani一样的颤音。为了达到演奏萨克斯旋律的效果，要注意在拨片拨弦和开放位置之间使用勾弦，这样不但能弹起来更容易，而且能突出拨片拨弦发出的音，结尾处Joe使用了一些摇把颤音。

Figure 2－吉他solo

Joe（吉他1）在这段68小节的solo中运用了一个混合Mixolydian音阶，这部分只有单音符和强力和弦（节奏部分由吉他2演奏），根据D7（17－24小节和49－65小节）和F＃7（25－32小节和57－64小节），很明显这段solo基调是A7（1－16小节，33－48小节，65－68小节）。

当在A7和F＃7和弦上创作时，Joe用了更多的布鲁斯手法，分别在A小调五声音阶（A－C－D－E－G）和F＃小调五声音阶（F＃－A－B－C＃－E）的推弦。这部分的一些双音弹奏和推弦同一位摇滚先锋，Chuck Berry的手法非常类似（13－14小节和35－37小节）。Satriani还在五品的A7（1－8小节，11－15小节，33－38小节）和二品的F＃7（29－31小节和59－63小节）使用了传统小调五声音阶。Joe使用了一个A小调五声音阶中的F＃，来自于A Dorian音阶（A－B－C－D－E－F＃－G），特别注意5小节，34－36小节和41－42小节（三弦上的勾弦）。

Figure 3－点弦间奏

同“Not of This Earth”和“Always with Me,Always With you”一样，Satriani再一次运用了轴心调理论。这一次是一段37小节的点弦演奏。A弦空弦音作为基调，Joe使用了A Lydian音阶[A,B,C#,D#,E,F#（1－2小节，9－10小节）]，A Dorian音阶[A,B,C,D,E,F#,G（3－4小节，11－12小节）]，A自然小调音阶[A,B,C,D,E,F,G（5－6，13－14，17－20，23－24，27－28，31－32，35－36）]，A Ionian音阶[A,B,C#D,E,F#,G#（15－16,25－26,29－30,33－34）]，A和声小调音阶[A,B,C,D,E,F,G#（21－22小节）]和A Mixolydian音阶[A，B，C＃，D，E，F＃，G（37－38小节）]，用两个左手按弦和一个右手点弦，同时加了一个重飘忽(flanger)效果。

当Joe给Relativity唱片公司录小样时，他录了三个不同的混音版本――每个版本的不同之处在于中间的点弦间奏部分。第一个版本是所有的乐器加了飘忽(flanger)效果，第二个版本是只在吉他上加了飘忽(flanger)效果，第三个版本是去掉了点弦部分。Surfing with the Alien专辑发表后，当Satriani再次听“Satch Boogie”时，他无法想像如果没有这段点弦会是什么样子。他很高兴将这一段保留了下来。毕竟，这是最初的构想――提示人们应当经常使用最原始的动机。

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