The_Best_of_Joe_Satriani：Joe讲述与分析自己的作品

CIRCLES 作者Joe Satriani

同“Always with Me,Always with You”一样，当Joe随意地弹着吉他时，“Circles”出现在了他的脑海里。在前奏中的全音阶的运用使得这段吉他solo充满强烈的情感。

在Surfing with the Alien专辑中，是Joe从70年以来，第一次使用了哇音踏板。哇音效果使“Circles”中的这段solo是如此的不可思异。

Figure 1－中心Riff

在几秒钟怪异的合成器和鼓机演奏之后，Joe使用了一个清音效果（加了一个回声设备），在E弦（第六弦开放音）上的右手手掌制音的双音演奏手法（使用和弦中的两个构成音）开始弹奏。在第3和4小节的双音弹奏是基于E自然小调音阶（E－F＃－G－A－B－C－D）的五度音程和大小六度音程。Joe在这段两小节的反复段落中使用了一个E的强力和弦，由同度的E（三弦9品和一弦开放音）和B（四弦9品和二弦开放音）组成。

为了丰富这段riff的和声，Joe在5和7小节加了两个和弦――C5add9和Am，然后回到8－9小节的开放和弦。在第10小节，Joe用了一个三全音颤音预示着乐曲高潮的到来――增四度音程或减五度音程，这在20世纪初的西方音乐中被称为“音乐的魔鬼”（在传统和声学中被禁用）。

Figure 2－吉他solo

开始的乐队伴奏以两倍速度（大约168拍）演奏，给Satriani一个快速进行的背景伴奏。在这里Joe第一次使用了哇音踏板，作为一个滤波器（动态的而非人工处理的）而获得尖锐的高频的声音。接着是一段狂乱的12品的E小调五声音阶（E－G－A－B－D）进行（1－4小节）。如果你意志不够坚定，那么这段完全可以让你觉得灰心丧气，以后你的乐器就只能当咖啡桌了。下面是一段四小节的连奏，结合了快速勾弦和用拨片的边缘点弦的点弦手法，这段乐句是在不稳定的速度下的弹奏出的一些不规则的音符。另外，如果你学会了这段solo，那么当你再弹“Big Bad Moon”中的第三段solo（见该曲Fig.2的10－14小节）时，就会很容易。几小节的推弦之后，又是一段点弦弹奏（13－15小节）。区别于前面的用拨片的边缘点弦，这次Joe用了更传统的手法，用右手的一根手指点弦。

接下来的8小节转为A小调，开始有两小节的在四分音符上的拨片制音（17－18）[注：在前面的“Memories”中的solo（29－30小节）使用了相似的手法]。在这部分8小节的乐句中，Joe严格运用A小调自然音阶（A－B－C－D－E－F－G）。唯一的例外出现在22小节的Eb（三弦8品）――A小调五声音阶的b5或叫布鲁斯五级音。这部分的高潮来自于23品的点弦泛音，点弦时摇动摇把。点弦泛音的弹奏方法是按住三弦5品的C音，轻点向上5个品位（10品）位置。这将发出高于按弦位置两个八度的泛音（注：点向上12品位位置将发出高于按弦位置一个八度的泛音）。

在25小节，Satriani回到了E小调，是一段三连音下行（27－28小节）。这段三连音基本是基于E小调五声音阶（E－G－A－B－D）按四和五度音程构成[注：这段同“Rubina”中的solo很相似（16－17小节）]。整段solo在33－44小节进入结束部分，由B7和弦（B－D＃－F＃－A）可知，这段运用了B Phrygian（B－C－D＃－E－F＃－G－A）音阶。

最后四小节体现了Satriani的摇把技巧――运用了“蜥蜴吐舌”技术（lizard down the throat）(47－48小节)。演奏方法是当左手在三弦上向上滑动时，以相同的速度向下压摇把。这样能使左手在指板上滑动时发出的音同最初的音符保持相同的音高。

梦想＃11（DREAMING ＃11）专辑

在梦想＃11专辑中四首歌曲中的三首来自于1988年6月11日在加州圣迭哥的加州剧院的现场录音，乐队成员完全是与外星人冲浪专辑巡演中的原班人马（Satriani，Stu Hamm，Jonathan Mover）。Joe用1984年出版的一张EP专辑中的一首歌的名字“梦想11号”给这张新专辑命名。三首现场版的歌曲证明了Satriani是如何将多轨吉他演奏的录音室版本改编为适合现场演奏的曲子。三首曲子是“Hordes of Locusts”，“Memories”(不是这个地球专辑)，“Ice Nine”（与外星人冲浪专辑）。

专辑中长篇幅录音室歌曲“The Crush of Love”最初是为1988年2月出版的吉他手有声杂志在加州圣迭哥的Alpha and Omega录音室所作的录音。人员全部来自参与与外星人冲浪专辑的录音人员：Joe（吉他，贝斯，键盘），Jeff Campitelli（鼓），Bongo Bob Smith（打击乐），John Cuniberti（制作人）。这首歌曲将在下面的文章作详细的分析，有着同“Rubina”和“Always with Me，Always with Love”一样优美的旋律。梦想＃11 EP专辑于1988年11月发表，通过重金属广播电台的推广，很快达到了全唱片，并且为Satriani赢得了第三次葛莱美提名。

THE CRUSH OF LOVE作者Joe Satriani

在Satriani为录制与外星人冲浪专辑而离开家很久之后，他只是偶而回到他的妻子Rubina身边，然后又投入到紧张的工作之中。在一个夜晚，当Joe思念他的妻子时，“The Crush of Love”的旋律出现了。他拿起了吉他，将这份感情溶入到了这首不朽的歌曲中。

“The Crush of Love”是同“Rubina”和“Always with Me，Always with You”一样具有非常动听的旋律。整首歌，没有太多的炫技成分，Joe只是以相同的进行方式演奏，最终能使歌手唱出这段曲子的旋律。总之，这首歌曲是Joe没有使用过多技巧而依靠旋律打动人的例子。

Figure 1－副歌

同Joe的许多忧郁的曲子一样，这段乐曲基于A Aeolian音阶或A自然小调音阶（A－B－C－D－E－F－G）。这段中的很多乐句是基于A小调五声音阶（A－C－D－E－G）中的五个音符构成一组。在“The Crush of Love”中，Joe用了很多颤音技巧――包含手指颤音和摇把颤音。如果你学习过歌手的发声方法，你会注意到当歌手运用颤音技巧时，颤音是比所唱的音符低。而吉他中的手指颤音是比按弦位置的音高。在这首歌中，Joe使用的摇把颤音技巧（轻微而快速地压摇把，再释放，然后重复这一动作）同歌手在演唱时所产生的效果相似。这首歌中的第一个摇把颤音出现在第7小节。

Figure 2－乐器独奏

在这首歌的乐器独奏部分中，Joe在一些地方运用了用摇把技巧――vibrato bar dips（第二小节的1拍和3拍）。vibrato bar dips技巧是先快速地压摇把，然后释放。在五线谱和六线谱中用折线表示（“V”表示向下压摇把，反方向表示向上拉摇把），数字表示升或降的音程（“-6”表示下降6个全音）。

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