The_Best_of_Joe_Satriani：Joe讲述与分析自己的作品

Figure 2－间奏

在“The Crush of Love”高潮部分，充满了刺耳的推弦，手指颤音和摇把颤音，布鲁斯乐句，拨片泛音和和声小调进行。吉他3在13小节进入：一个刺耳的全音推弦从G（一弦15品）到A，然后在第四拍基于A和声小调音阶（A－B－C－D－E－F－G＃）下行转为Am7（A－C－E－G）的琶音。最后结束于14小节基于A自然小调的手掌闷音弹奏[注：这种进行同“Not of This Earth”(16小节)，“Memories”(17－18小节)，“Crushing Day”(31－35小节) 相似]。

在蓝色梦中飞翔（FLYING IN BLUE DREAM）专辑

1989年，Joe同制作人John Cuniberti再次合作，制作了一张18首歌曲的精选辑，专辑的风格主要来自Jimi Hendrix的Electric Ladyland专辑和Cream乐队的Disraeli Gears。Satriani的Flying in a Blue Dream专辑（1989年10月发行）是Joe最中性的一张专辑，Satriani担任了口琴，班卓琴，滑把吉他的演奏和人声的演唱部分。同以前发行的专辑一样，Satriani依然担任了所有吉他，键盘，大部分贝斯和部分鼓的演奏。Joe邀请了Jeff Campitelli（原声鼓/电鼓＆打击乐），Bongo Bob Smith（电鼓＆打击乐），Stuart Hamm（贝斯），Simon Phillips（鼓）参与专辑的录制。制作人John Cuniberti甚至参与了西塔琴的演奏。Flying in a Blue Dream专辑仅在美国就卖出了900,000张，Satriani因此获得了第四次葛莱美提名。

FLYING IN A BLUE DREAM作者Joe Satriani

同这首歌的名字一样，“Flying in a Blue Dream”的灵感来自于Joe对梦中的记忆，在梦中他穿着睡衣从床上飞了起来，眼中见到的所有的景像都变成了水晶般的蓝色。Joe感觉仿佛是见到了上帝。在这首歌中Joe用了一些特殊的乐器来表现出现在脑海中的景像。原声吉他表现梦中出现的光吉他中国。主吉他旋律表现Joe自己在梦中世界翱翔。

比较有意思的是，在曲子的开始处的一段录音是Joe在听广播和看电视节目时，制作人John  Cuniberti录下的一段录音。录音中说的是一些，“。。。后来，有时他们彼此喜欢，有时他们不。。。”John和Joe认为这段录音非常忧郁，就把它保留了下来。实际上最初这只是一个玩笑。

Figure 1－中心主题

原声吉他（吉他2：w/Rhy. Fig.1）从开始处进入贯穿整个中心主题。使用的是YAMAHA钢弦吉他，调弦调成了F开放和弦（低到高：C－F－C－F－A－C）。实际上，同开放G和弦的调弦一样，只是调低一个全音。原声吉他的和弦进行基于C Lydian音阶（C－D－E－F＃－G－A－B）,除了9－12小节[Rhy. Fig.2 Absus2(#11)]，16－17小节[Rhy. Fig.3：Gsus2(#11)]，19－20小节[Rhy. Fig.4：Fsus(#11)]。

Joe这段主音吉他旋律的模式来自传奇演唱家Frank Sinatra。这段旋律的大部分由八分音符组成。Joe在12小节运用了一个G小调五声音阶（G－Bｂ－C－D－F）进行，只用左手弹奏，不用右手拨弦。需要先用正确的手指击相邻的低音弦，然后勾弦（用第四指，例如弹F音时，击二弦18品）[注：在“Rubina”的solo中（9－10小节），Joe采用了相同的进行]。

Figure 2－吉他Solo

这段solo好像是Satriani所有solo中最长的一段连奏。在前八小节中，Satriani用一个源自C Lydian音阶的附点音符将乐句分组。在第八小节中，他用拨片边缘击弦弹出F＃音（一弦14品），并且在F＃和G（一弦15品）之间滑动。在9－12小节，是基于Absus2#11的Ab Lydian音阶进行（Ab－Bb－C－D－Eb－F－G），然后在13－24小节回到C Lydian音阶，由此，我们可以学习Joe是如何通过转换和弦来产生即兴效果的。在21－22小节他用了一个基于Gmaj7（G－B－D－F＃）的琶音进行。在两小节基于Fsus2#11的F Lydian音阶（F－G－A－B－C－D－E）进行后，Joe回到了C Lydian音阶以一段快速的连奏结束。

BIG BAD MOON词曲作者Joe Satriani

当Joe回家途中，他被旧金山夜空中的月亮迷住了。他在车后座上写出了这首歌“Big Bad Moon”。

这首歌曲证明了Joe Satriani广泛的音乐材能――演唱，口琴，滑把吉他。

Figure 1－吉他1 Solo

这首歌的曲调和一些得克萨斯boogie乐队，比如ZZ Top很相似。节奏部分（Rhy. Figs.1 和Figs.2）从开始的前奏到演唱部分作为吉他1和吉他3的伴奏。

Joe以一段E小调五声音阶（E－G－A－B－D）三连音开始，弹奏的音符是D（二弦15品），然后一个全音的推弦推到E，还有同度的一弦12品的E。两个音符E的音准要一致，这种推弦演奏能使你的推弦技术更加熟练，一定要推满一个全音。

在四小节的E小调五声音阶推弦之后，Satriani转为了两小节的E大调五声音阶（E－F＃－G＃－B－C＃）。这种大小调五声音阶之间的转换在基于布鲁斯的和弦进行中能产生非常美妙的变化。一些吉他演奏家经常使用这种手法，例如Eric Clapton 和Stevie Ray Vaughan。

接下来是位于12品处的击弦和勾弦（12－15小节），在15－17小节Joe展示了他的推弦和点弦技术。在15小节的第四拍，一个快速的推弦之后，从A（一弦17品）推到B，Joe迅速地用拨片边缘点一弦20品（在五线谱中用在音符上方的“＋”表示，在六线中谱中用“T”表示）。原来的一弦12品的音是C，由于点弦是连接一个全音推弦的音符，已经被升高了一个全音，因此实际点弦弹出的音是D。Joe不断地在这两个音符之间快速的弹奏，在谱子上用一个颤间符号表示（以最快的速度交替弹奏这两个音符，用一个“tr~”符号表示）。

Figure 2－吉他3 Solo

在这首歌中，Joe大部分的吉他都使用的是MESA/Boogie音箱上的失真。但是对于吉他3的solo，为了获得不同的响度，Joe将他的Ibanze吉他通过一个Boss DS-1失真效果器接到一个Roland的JC-120音箱上。在一些拨片刮弦之后，是一些位于开放位置的布鲁斯进行（1－8小节），接着是一小节简短的推弦，同前面讲述的一样（9小节）。

下面的部分同“Circles”的solo相似（该曲子的5－8小节）。Satriani用拨片的边缘点弦，用左手勾弦。结束部分是一段闷音弹奏的琶音进行。在17－18小节，Joe用了一个G减和弦（G－Bb－C#－E）的上行，音程关系是小三度（三品距离）。

极端分子（THE EXTREMIST）专辑

Joe用“极端”来形容他的第五张专辑，极端分子。最初录吉他solo时，Satriani几乎放弃他的Floyd Rose系统的吉他，而选择Ibanez的JS-6。他招募了Andy Johns作为制作人，贝斯手Greg Bissonette，鼓手Matt Bissonette，键盘Phil Ashley，贝斯手Doug Wimbish和鼓手 Simmon Phillips还负责一部分录音工作。编写和录制专辑花了两年多的时间，但一切都是值得的。1992年七月，专辑一推出立刻成为金唱片， 在Billboard排行榜获得24名的位置，Satriani因此又获得了一项葛莱美提名。专辑的热门单曲，“Summer Song” 后来成为了Sony公司 Walkman的主题曲。

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]  下一页