我最喜欢的中国贝斯手杨艾森老师的一篇专访

        除了先前与李宗盛老师合作之外，与我合作最多的就是哈林了，由于我们听的东西类似，对彼此制作的风格都相当地了解，相对地，他就不会丢给我一些让我困扰的东西来，因为每个人有每个人擅长的风格，我觉得做音乐不要像大炒锅似地，好像什么都能做，那一定做的不好。

        要做好制作及编曲，最重要的就是资讯，你要去吸收寻找许多新的资讯，像我有做许多techno-rock的东西，这些资讯都是从国外来的，你要有了资讯之后，你才会知道这些东西是如何做出来的，我会比较喜欢英国的东西，因为他们的东西会比美国来得新。

        现在做编曲制作的人太多了，他们已经占有了固定的市场，所以要进入制作及编曲这一环节，就必须思考切入的方式，除了要找到自己比别人强的地方之外，还要将市场区隔出来，这样切入才行。

        国内最近流行乐团有兴盛崛起的风气，我觉得只要有像五月天这样的乐团，能够写出好的歌曲，就会有被发掘的可能，因为好的歌曲不一定需要好的技巧，技巧的东西可以慢慢练习，而好的歌曲也不一定是相当困难的，可以照你的能力范围来控制，但是歌曲写得好就会成为他们的武器，旋律可以让大家朗朗上口的歌就是好歌曲。
 

 
        我觉得作一个好的乐手有两个东西是相当重要的，就是IQ及EQ，要想做一个成功的乐手，除了IQ要高外EQ也要高，你看Queen、Beatles、Pink Floyd等乐团，他们都是学历很高的人，除了天份之外，你的IQ及EQ都相当的重要，玩音乐玩乐器要用智慧去玩，要常常思考。

        要想弹得好之前，你要先问你自己，你对音乐到底有多热衷？如果你对音乐，对贝斯够热诚，那么你一定会成功，因为你的热诚，你一定会想尽办法去进步，我从完全不会到会，也是因为我对音乐对贝斯的喜爱，就像我刚学贝斯一样，只要我想到funky，我晚上就会睡不着，每天去找那个黑人，找到连他看见我都害怕，而不是每天空想如何弹好而不去付出努力。

        我觉得弹奏时要表达的观念是很重要的，技巧是其次，一个弹奏可以将它简化，最重要的就是表达出想表达的idea，我觉得idea的表达胜于技巧，就我而言我可能不喜欢像Casiopia这样的日本乐团，反而美国的fusion就很耐听，因为他们会比较偏向groove而非技巧。

        此外，想要进步一定要跟着拍子去玩，不论是click或者有鼓的节奏都可以，可以把你的弹奏录音下来听，你会发现你弹奏不好与好的地方，这样你就知道你哪方面要再加强；还有你看到好的练习，就要把它们收集起来，我以前练习时很用功，看见bassplayer杂志中有好的练习谱，我都会把他们收集在谱夹中，现在有些乐器行或者唱片行会卖一些附有CD的教学谱，里面会有一些playalone的练习，练习中的pattern都相当不错，可以放着pattern然后跟着弹奏，弹奏时可以把你自己的东西加进去，久而久之你就会发觉你进步了。

        此外，你还必须吸收相当多的资讯，好比是多听各种类型的音乐，来累积自己的sense，当你累积的东西够多，只要节奏一下，你就会自然将你累积的东西反映出来，这个道理就好像读书一样，只要你书读的够多，相信你写文章就不会有问题，而要累积这些东西必须日积月垒的经营，是没有捷径的。

        最后，你一定要把传统的东西丢掉，你才会有你自己的弹奏风格，要多去思考。
  
        有时候做演唱会时，上台前一定要先把弹奏的东西在脑海中想过一遍，否则上台后歌曲一开使进行时，很有可能会因为紧张而出错，当我们在脑海中跑过歌曲的一些细节之后，上台后就不会紧张，你就会很稳，尤其当演唱会时更是可怕，人一上台说不定鼓手就开始打了，而演唱会第一首歌都是快歌为主，所以事前准备是相当重要的；国外的乐手这点作的相当不错，一方面可能是观念好，另一方面则是他们表演的场次多，对歌曲都相当的熟练。

        我在舞台上会做出许多类似表演的视觉动作，基本上也跟前面谈的概念一样，要做出这些动作前，一定要想到下一步是什么，否则当把琴举起来弹或者转动时，没考虑到下一步的后果，很有可能会弹错音，那不就糗了，至于这些的舞台动作，我并没有很刻意的去练习，纯粹是临场突发奇想，但重点是你一定要知道表演完这些动作的下一步是什么，该弹什么，千万不要因为耍帅而毁了表演！
 
        在短短的一个半小时的访问中，我们可以深深地体会出艾森老师对音乐的热诚，就如同他在舞台上那令人眩灿的表演一般，或许做为一个艺人理当如此、做为一个乐手更应如此，时间对艾森老师来说一直是相当宝贵的，在这次的访谈中，相信大家除了学习到国外思考的学习模式外，最重要是对音乐的态度。

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