译者按:Skid Row是我曾经非常为之着迷的一支重金属乐队,Bach凌厉高亢的嗓音在Dave Snale Sabo粗野的吉他声下吸引着无数年轻的心! Snake的吉他无疑是经典的:声音凌厉而优美,狂飙而充满深情。这也是Skid Row的标志之一。他在Skid Row第一,二张专辑中的表现也是有目共睹的:他不但创作了大部分的作品,而且编曲也做得极为出色。《Skid Row》这张同名专辑已经成为了学习重金属吉他的经典教材:《18 And Life》中非常经典的分解和弦RIFF与SOLO;《Piece Of Me》中剧烈的揉,推弦;《I Remenber You》中优美的木吉他RIFF和快速下行勾弦以及泛音;《Youth Gone Wild》中那疯狂的摇把运用等等,都让我们深深的感觉到是对重金属最完美的诠释。下面,就让我们跟着Snake的谈话去回忆那些难忘的旋律,并细细的品味一下他的音乐观以及他对吉他的理解吧!
Dave Snake Sabo的设备:
吉他: Peavey Wolfgang; ESP Custom Strat; Black Hawk electric guitar;Takamine 12 String Acoustic
音箱: Peavey 5150 II Head, Peavey Ultra Head, Peavey 5150 Cabinets
效果器:Dunlop 535 Wah, Maxon Overdrive
Boss CE-2 Chorus, Alesis Quadraverb
Rocktron HUSH II C, Peavey MIDI Pro
Samson UHF Synth 5 Wireless
Korg DT-1 Pro Tuner, Boss TU-2 Tuner
Ernie Ball .009-.046 Strings, Peavey Heavy Picks
Juice Goose Power Conditioner
[采访]:Amit Saigal
[翻译]:Yingwie
Amit:嘿,SNAKE,你好啊!
Dave:你好!
Amit:我很好。谢谢你从百忙之中抽出时间来接受我的采访,我知道你现在正在巡演的路上。
Dave:对,我现在正在德克萨斯州。
Amit:你们从哪里开始巡演的呢?
Dave:我们从田纳西州的孟菲斯开始了这次巡演。那里距离我现在所处的位置大概有850英里之遥,约17个小时的车程。
Amit:在那儿演出的感觉怎么样?
Dave:噢,真是太爽了,非常棒!
Amit:到目前为止,巡演的情况怎么样呢?
Dave:一切顺利。
Amit:歌迷们对你们的新歌有什么反应?
Dave:他们在现场上很狂野的跟着我们一起唱我们的新歌,这真让我感到异常兴奋,我高兴得都快神经错乱了。
Amit:你们有没有在节目单中安排一些老歌呢?
Dave:噢,当然!我们每场演出都要唱20来首歌—大概要演2个小时。所以我们从第一张专辑的“Youth Gone Wild","18 And Life" 一直唱到新专辑的"Slave to the Grind","Monkey Business","Psycho Therapy"等出气。另外,我们还唱了一些我们的EP《B Sides Ourselves》中的歌曲。
Amit:让我们来谈谈你们乐队的成员吧。你是怎样结识你们乐队的其他成员并组建 Skid Row的呢?
Dave:Rachel和我是1986年在新泽西州汤姆河的一家琴行里认识的,我们认识后相处得非常不错。我那时候在一家琴行里打工,我们那时侯只是经常在一起聊天,出去闲逛。后来,我们就一起写了一些歌曲,并且开始寻找其他成员了。我知道Rob(鼓手)在新泽西一家俱乐部里面打鼓,Rachel(贝司手)和Scott(吉他手)在一个寂寂无名的乐队里干着。所以我们就把他们都挖了过来。后来,我在我们一个做摄影工作的朋友那里听说了Bach(主唱),随后,我们就跟他取得了联系。接着。他从多伦多给我们寄来了一本他自己录的演唱磁带。我们彼此都对对方心存好感,于是他就搬到了新泽西州并加入了我们乐队。这就是整个过程。
Amit:我前几天碰到了Richie Sambora(Bon Jovi的吉他手),因为Bon Jovi乐队正准备去印度演出。他告诉我你曾经在他的酒吧给他打过工。
Dave:[狂笑不止]噢,是的!他说的是真的,我曾经在他开的酒吧里当服务员领班。
Amit:你现在还能记起那段时间的事情吗?有什么有趣的?给我们说说吧:)
Dave:好的,我们那时做的事可都是麻烦事,[又是一阵大笑] 第一,我在他那里打工时还没到法定年龄,但是没有人知道。最终,我和Richie建立了非常铁的关系,成了好朋友。
Amit:你那时是不是在Bon Jovi乐队里当吉他手呢?
Dave:是的。
Amit:那后来Richie加入了Bon Jovi并取代了你的位置,把你给挤了出来,你有什么感想呢?你当时是觉得无所谓呢还是觉得很愤怒呢?
Dave:至于我被他挤出来这事嘛——你一定会认为我们的关系会出现一个很大的裂缝,对吧?可情况却恰恰相反,因为我从来不嫉妒Richie,而且我对他一直深怀敬意。我现在对那件事甚至感到非常幸运,因为我对我现在的状况感到很满意。
Amit:让我们的话题重新回到Skid Row上来吧,当你们乐队组成之后,你准备怎么做?你们是不是一开始就录制DEMO呢?
Dave:一开始我们并没有急着去录制专辑。我们整天在Rachel的车库里排练,为的是加强乐队的整体感并锻炼大家的配合能力。我们不放过每一个外出表演的机会。通过一系列的演出,我们获得了一定程度上的关注,人们开始对我们有所了解。我们从当地的俱乐部举行的演出中不断的进步,同时也获得了越来越广泛的关注,后来我们就跟唱片公司签了约。
Amit:你是怎样想到要做一个吉他手的呢?
Dave:我1976年在麦迪迅广场花园看了一场Kiss乐队的演出,这对我震动很大,它影响我拿起了吉他并准备为之奋斗一生。
Amit:你的第一把吉他是什么样子呢?
Dave:噢,我弹的第一把吉他是一把很便宜的练习琴,那是我哥哥的。他只弹了一个星期那把琴就归我了,因为我弹得比他好多了。我弹那把吉他弹了多年。随着年龄的增长,我的兴趣也越来越大,我想成为一个职业吉他手的愿望也越来越强烈,可我却只能弹这把便宜货。我15岁那年用自己平时做演出攒的钱买了一把真正属于我自己的吉他。那是一把Ibanez的琴,Paul Stanley 用的那种款式。那把琴我至今还保存着。
Amit:你认为你的弹奏风格属于什么类型呢?
Dave:我的风格是一个大杂烩,我受到了Ace Frehley;Joe Perry;Judas Priest的K.K. Downing和Glen Tipton;Iron Maiden乐队的Dennis Stratton和Dave Murray; 以及Michael Shenker;Billy Gibbons;还有AC/DC的Angus Young;还有 Randy Rhoads等等许多著名吉他手的影响。我的风格来源于他们。
Amit:那这些人中间谁对你的影响最大呢?
Dave:是Randy Rhoads和Ace Frehley。
Amit:Snake,你们乐队的成员在一起这么多年了,你们从来不拘泥于一种形式,不断的求变求新。最难得的是,在当今的grunge大潮之中,你们依然能够傲立在摇滚界。是什么力量让你们这么团结的呢?
Dave:我们对摇滚的热爱。我们对摇滚乐有一种强烈的热爱,而且我们非常清楚我们只能依靠自己——我们五个人。这就是我们屹立不倒的原因。
Amit:但是很多其他乐队也具有你所说的这些特质,他们也非常热爱摇滚乐,他们也非常珍视彼此之间的感情。和这些乐队相比,你认为Skid Row有什么独特之处吗?
Dave:我认为我们乐队五个人之间的那种特殊的感情是只有我们才拥有的。它只存在于我们五个人之间,他给予了我们创造的力量,以及面对困难的勇气。这种关系是很难用语言来描叙清楚的。
Amit:当grunge音乐兴起之后,你们是怎么应对这股新的音乐潮流的呢?
Dave:我认为音乐形式总是在不断变化的,任何一个地方都是这样的。如果流行的音乐总是一种体裁的话,那么整个音乐界就会裹足不前。我这么说并不是表示我什么类型的音乐都喜欢。有的我很喜欢,有的则不然。好的音乐就是好的音乐,它是经得起时间的检验的。这就是我对音乐的看法。如果现在有一支优秀的乐队摆在这里,我会去认真的听他们的音乐,看我是不是真正喜欢,而不会去特意关注他们是不是我喜欢的那一类型的音乐。我是在“Four Brothers”这样的组合大行其道的时代中成长起来的。但是,我也很喜欢听那些非主流音乐,并不因为他们不是主流就去排斥它们。一天,我偶然从收音机中听到了Black Sabbath的歌,我顿时觉得他们的音乐很酷。后来我又陆续喜欢上了Janis Joplin,Sly,Family Stone,Beach Boys等乐队的音乐。那时侯,我家的房子里总是充满着各种风格的好音乐,我并不固定的去听某种类型的音乐,因为好的音乐的内涵总是一致的,它们不会因为形式的不同而产生高低之分。
Amit:那么,你觉不觉得90年代的流行音乐的类型太多了呢?你知道,你一定是一个Grunge迷或者是一个Heavy Metal迷,或者是一个Death Metal迷。那么你认为这种分类是不是太细了呢?
Dave:确实如此,我觉得给音乐加上各种风格界限是完全没有必要的。音乐就是要打破各种界限和各种形式。各种音乐本来就是一个整体,所以我从来都不赞成将音乐分类。
Amit:你有没有打算在你们将来的新专辑中做一些与《Slave To The Grind》风格上有所不同的东西呢?
Dave:我们唯一要刻意避免发生的事就是一定不能成为为创作的奴隶。我们不能为了创作而创作。我们要追求音乐上的创新,同时又要保持它原有的趣味性,为的就是用另一种形式的音乐来表现自我。
Amit:你接下来几个月的时间有什么安排?继续巡演?
Dave:噢,是的,我们要继续巡演很长一段时间。我们大概在7月10日完成全美巡演。然后飞往日本,并要在日本呆到8月中旬。不过,接下来怎么安排我就不太确定了,也许我们会去澳大利亚举行巡演,也许我们会回美国来休整一段时间。我现在还没完全定下来究竟怎么安排。
Amit:你们不去东南亚举行巡演吗?
Dave:会在那边举行一些演出的。我们在那边做录音怎么样?
Amit:我想应该会做得很顺利。 Bon Jovi在这里举行了大型露天演唱会,他们面对着4万名观众做了一场演出。Deep Purple上个月也在这里做了演出。许多大牌乐队也会来这里举行演出,像Rolling Stones,Eric Clapton都会来的。
Dave:噢!很好,我希望我们的唱片能在那边大卖。那样,我们就有机会去那里演出了。