BassPlayer杂志99年评选的90年代十佳贝斯吉他手

Me'shell 很快地在各地成为 Sting 之后 bass 手转型创作歌手的新榜样. 她在95年4月接受访问时表示: "我想我的 bass 风格来自我的母, 传达我想拥抱你, 抚慰你, 让你做任何你想做的事, 这样的感觉." 谈到她以充满空间感的 bass 为主轴的创作风格时, 她说: "我都是用别的乐器写曲, 大部份是用钢琴或吉,他然后在写 bass 时, 我把它当做一种声音错开, 只要跟着和弦, 简单就好, 如果一个音就够了, 我为什么要多弹5个音呢?"

充满诱惑, 灵性与感性, 在抚慰和拥抱后突然啪的一下唤醒你的注意-- 这就是 Me'shell 的 bass, 歌唱和词作的共同风格, 不管是清脆的 funky 节奏, 和人声绵密交织的旋律线, 或是深沈的感性之音, Me'shell 用她的 Fender Bass 弹出真正动人的音符. 虽然她的 bass 旋律线是可以单独分开来听, 但是她还是把自己定位成一个好的作曲者(而不只是 bass 手), 她说: "我不收藏只有 bass 独奏的专辑, 请把 solo 的空间留给小喇叭吧."
 
 
 

--------------------------------------------------------------------------------
Jason Newsted
Making Metal Groove
金属教父 Metallica 的 bass 手 Jason Newsted 启发了无数摇滚客拿起传统四弦 bass 学他充满重量感的低音旋律. 在团里, 他的 bass 为两大吉他手 Kirk Hammett, James Hetfield 提供厚重的支撑, 也为鼓手 Lars Ulrich 致命的鼓点加入更大的冲击.

"很多 bass 手觉得光弹 do-do-do-do-do-do-do-do 很简单, 什么屁话! 要能弹得完全一致才不简单哩! 你的 bass 要随时守在那里, 让歌在那个气氛里!" 他在96年接受访问时曾经这样自夸, "要像开水龙头一样哗啦哗啦速弹一个钟头很简单, 但是弹得快不等于听起来重. 即使你在做慢歌, 你还是可以用 bass 营造出厚重的情绪."

Jason 身上有只爱收藏 bass 的小虫作怪. 在 91 年时他已经有 70 把琴, 到 96 年时自已说已经 "完全失去控制". 他的最爱是 Fender 1958 年出的 Sunburst Precision Bass. 他录音惯用的是 P-Bass 或 Spector NS4, 但他最近常的组合是 Sadowsky 加上 Ampeg SVT. 他的代表作是 Metallica 同名专辑里的 The God That Failed, Load 专辑里的 King Nothing, Reloaded 专辑里的 Devil's Dance.
虽然玩金属, Jason 自已可不是一个封闭的金属小子. 他的东西包括 James Brown (funky),  Son House (blues) 和 Louis Armstrong (jazz). 他表示, "我想从别人的音乐里学点东西, 不只是 bass, 还有像铜管, 歌唱和电子乐. 只要我的眼睛和手还是通的, 我就会继续吸收养份, 把它们消化后放到我的音乐里!"

--------------------------------------------------------------------------------
John Patitucci
The Brooklyn Bridge
"要从敲弦跨到拉琴弓可是有相当大的距离的."
这句话来自 John Patitucci, 90 年代横跨电 bass 和原音大提琴的布鲁克林人. 今年 39 岁摸 John 传承 70 年代 Stanley Clarke 的技法, 同时出现在 Chick Corea 的 Elektric Band 和 Acoustic Band 里, 分别担认电 bass 和原音大提琴的编曲及演奏. 在 92 年离开 Elektric Band 以前, 他已经录制了三张个人作品, 包括颇受好评的 jazz / classical 作品 Heart of the Bass.
虽然不愿意被乐风限制, John 还是承认要跨越流行乐和较自由的 jazz 并不容易. 他说, "我弹 jazz 前都要先调整自己. 如果从 jazz 回到 pop, 那我得先让自己找回对电 bass 的感觉, 对节奏的掌握要比较清楚一点."
要同时维持电 bass 上洗炼的音色和语句, 又要保持弹原音 bass 时的冲击是不容易的. "原音 bass 的力道是天生的, 但是电 bass 就要弹的人依经验去调整, 那种质感是完全不同的."
他最近在 Concord Jazz 厂牌推出的专辑 Now 展现他用两种 bass 的卓越能力. 从他的 circa 1960 Pollmann bass 上流露的是坚实的支持和优美的乐句, 而在 Yamaha 的签名 6 弦琴上我们听到的是精致的和弦组合和简洁灵巧的音符. 这张作品和 94 年巴西走向的 Mistura Fina, 96 年 One More ANgel 一样都是 John 成熟创作能力的表现.
身为专辑录制, 电影音乐及现场演出的老手, John 不但在伴奏/独奏间自由游走, 也在艺术创作和市场需求间找到了完美的平衡点.
虽然他的高超琴艺启发了不少年轻乐手, John 却不愿强调技巧. "弹得快但没有内容的 bass 是感动不了人的.? 对我来说那只是一堆音符而己. 那些我们想效法的大师们都是因为们创作优美的乐句和能引起情感上的冲击. 我觉得这才是一个好音乐家该去做的."

--------------------------------------------------------------------------------
Victor Wooten
Conquering Two World
Victor Wooten 以一连串分散的冲击对 bass 界造成影响. 91年时他已经是个 bass 老手, 正和前卫 jazz banjo 团 Bela Fleck and the Flectones 合作, 试着用他的 funky bass 开拓新的空间. 后来的他更以高超的琴艺, 同时在他的 4 弦 bass 上弹旋律, 敲节奏和压低音线, 打开了一个全新的领域. 首张呈现这个概念的作品是 96 年在 Compass 旗下推出的 A Show of Hands, 乐风涵盖了 jazz, funk 和 classical (!), 整张作品的乐器部份都只有单次录音, 却有着别人重复录音的繁复. 这张作品是 bass 史上一张重要里程碑.

98 年 1 月 Victor 接受访问时谦虚地表示 "我知道我的首张专辑影了一些 bass 手. 不知道是好是坏, 大家都说以前没听过这样的东西". 这张专辑为他赢得了 Bass Player 96 年年度最佳专辑. 他的第二张作品 What Did He Say? 刖让他被选为年度最佳艺人.

虽然获得了商业上的成功, Victor 还是保持平常心看待. 现年 34 岁的 Victor 还有很长的创作生涯等着他. 在 Flectones 的最新作品 Left of Cool 里可以看到 Victor 行云流水般的 bass 对该团传统曲式造成的影响. Victor 的成功反而让他更愿意在各种场合中帮助其它的乐手. 我们期待这些受他影响的新生代能有更好的成就.

上一页  [1] [2] [3]