玩转跨界的不乱苦杂派 音乐鬼才弗兰克·扎帕

70年代——绚彩纷呈

扎帕分别以《黄鼠狼扯下我的肉》(Weasels Ripped My Flesh)和《查加的复仇》(Chunga’s Revenge)两张唱片作为乐队与个人在70年代的音乐起点。在71年Fillmore East现场演出期间，他还碰到约翰·列侬和大野洋子，并一起进行创作，对于当时正在大野洋子的先锋艺术理念熏陶下的约翰·列侬来说，这次与扎帕的邂逅，的确是“臭味相投”，这几首无所不尽其怪的作品被收录在两人后来的专辑《纽约时光/现场Jam》(Sometime In New York City/Live Jam)和《精神病乐园》(Playground Psychotics)中。

国外某音乐杂志曾将扎帕列入“20世纪100位爵士名人”，而他则声称“自己没有过创作任何专类音乐的倾向”，那么这个评价从何而来？当听过《Waka/Jawaka》与《The Grand Wazoo》两张唱片后，我们便不会再有任何疑问。很喜欢将这两部作品当作姐妹篇一口气听完，早在《臭肉叔叔》中的《威士忌》组曲和《热鼠》里面，就已领略到他音乐中鲜明的爵士特质，而爵士也是他音乐的支柱之一，但这两张专辑做的更为彻底，走的更远。我们可以清楚感觉到《Big Swifty》中融合爵士的底蕴，并以其特有的节奏为基础所构成的只属于扎帕式的爵士格调；而主题曲《Waka/Jawaka》更是他一早便开创出来的标志性器乐曲；《The Grand Wazoo》是首踏着摇滚节奏，进行交响化的实验作品，后来的亨利·思里德吉尔(Henry Threadgill)等先锋爵士音乐家便明显受此影响；还有像《Cletus Awreetus-Awrightus》这样的短篇实验小品，一切都彰显扎帕神奇、敏锐的爵士触觉。在《200家汽车旅馆》的独立创作之后，《Waka/Jawaka》和《The Grand Wazoo》更现乐队整体配合的本色。

随后的两年，扎帕推出了其音乐生涯中销量最高的两张唱片《整晚的感觉》(Over-Nite Sensation)和《省音符》[Apostrophe(’)]，相对于之前的大作，这并不是向主流音乐妥协的征兆，而是一种休整，抑或是为了争取更多听众而临时性的玩票。讨巧之作《别吃黄雪》(Don’t Eat The Yellow Snow)的确使得更多人，尤其是那些传统前卫摇滚(Progressive Rock)乐迷注意到了扎帕。这种倾向也一直延伸到他70年代中后期的许多作品当中，比如《均码》(One Size Fits All)、《Zoot Allures》、《Yerbouti酋长》(Sheik Yerbouti)，这些现场与录音室混杂的作品，保持着他一贯的音乐取向与哲学观点，《迪斯科男孩》(Disco Boy)、《Dancin’ Fool》(跳舞的傻瓜)对当时风行的Disco舞曲滑稽模仿的玩笑式作品，居然获得了格莱美最佳歌曲提名。熟悉扎帕的人知道，他是一位现场表演的大师，其许多作品都只能以现场的形式演绎出来，《Roxy & Elsewhere》和双专辑《扎帕在纽约》(Zappa In New York)正是70年代扎帕现场唱片中的重要作品，《庞基的鞭子》(Punky’s Whips)中点名道姓的对“天使”乐队(Angel)吉他手庞基·梅多斯(Punky Meadows)的讥讽，以及《Be-Bop探戈》(Be-Bop Tango)后半部分扎帕与观众一起做的猥亵表演，还有《Echidna’s Arf (Of You)》这首尽显其诡异音乐智慧的器乐演奏，打破了前卫摇滚只存在于录音室中的说法。

1979年，扎帕最出色、最完美，同时也最像前卫摇滚的双专辑《乔的库房》(Joe’s Garage)推出了，就好像是对整个70年代名噪一时的众多摇滚歌剧作品做出的终结性示范一般，他似乎在对那些前卫摇滚乐手们说，“摇滚歌剧应该这样做”，事实上，这部三幕歌剧专辑也正是那些前卫摇滚宠儿们望尘莫及的教材范本。扎帕没有在这张唱片中标榜任何东西，或者说一切前卫摇滚的噱头都在这部作品中消失无踪，而我们从中所能看到的只是勤恳、朴实工作态度，以及不做任何夸张演绎和音符修饰的最淳朴的音乐本身。在内容上它以一个光怪陆离的科幻故事，并将其与大众生活结合，用人类最普通的生活、工作方式，自然的阐述着主题；而音乐上惊奇的是乐器的运用居然只是最传统的摇滚乐队配置，另外只加了一把口琴和几只萨克斯而已，这样简单的音乐编排在他所有作品中实属罕见。仔细听过《乔的库房》，会发现其中的音乐虽然简单，但却精致，其对各种音乐元素的掌控已达到无比纯熟的地步，当中尤以雷鬼(Raggae)的运用最为出色。此外扎帕还反讽式的在其中扮演一个名为“中央监视官”(Central Scrutinizer)的家伙，以一种通过效果器变声的音色，在每首歌曲结束之后都出来对当时的场景解释一番；还有《Sy Borg》中乔与Sy Borg的对话，以及《为什么我小便时会不爽?》(Why Does It Hurt When I Pee?)中无奈的自嘲；此专辑中还诞生了吉他名曲《复活节的西瓜舞》(Watermelon In Easter Hay)，使我们可以从吉他演奏对音乐整体概念推动的角度感受另一种扎帕赋予吉他的意义。《乔的库房》是扎帕从70年代到80年代音乐观念转变上的巅峰之作。

80年代——蜕变与成熟

身为一位吉他大师，却从不刻意表现自己的技艺，这在众多吉他之神中，是从来没有过的个案，直至80年代，扎帕才迟迟推出两张吉他演奏专辑《闭嘴！弹奏你的吉他》(Shut Up ‘N Play Yer Guitar，3CD)与《吉他》(Guitar，2CD)。前者经由其对概念音乐的执着，在每首乐曲之间都用一些音效片段加以衔接，硬是被强化成一套概念吉他唱片；后者则是把自己各个时期现场演出中的一些吉他独奏作品整理出来，构成一张同样概念化的吉他现场演出。这使得我们终于可以全面、彻底的进入扎帕的吉他海洋中，感受其诡异的Solo段落，并捕捉那稍纵即逝的灵感闪耀之处，无论是《闭嘴！弹奏你的吉他》、《闭嘴！继续弹奏你的吉他》(Shut Up ‘N Play Yer Guitar Some More)以及《闭嘴！弹奏你的吉他之子归来》(Return Of The Son Of Shut Up ‘N Play Yer Guitar)这3首主题曲恐怖、有力、灵气十足而又无法预测的吉他行进，还是《卡洛斯·桑塔纳秘密和弦行进之变奏》(Variation On The Carlos Santana Secret Chord Progression)中有板有眼的模仿卡洛斯·桑塔纳的演奏方式，扎帕都透过其非凡的吉他演奏才能向世人传达着自己的音乐哲学。

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